Tintim e Hergé (IX) Centenário de Hergé (VIII)

Capa do nº 1, de Junho de 1985, da publicação editada pela Associação Les Amis de Hergé

(Nota: Apesar de ter sido comprado, nos anos 1990, no stand montado por aquela associação no Festival Internacional de Banda Desenhada de Angoulême, este exemplar foi fotocopiado pelos ADH, em virtude de a edição estar esgotada).

I – Elementos biobibliográficos de Hergé
Nasce a 22 de Maio de 1907, em Etterbeek, uma comuna da região de Bruxelas,
Georges Prosper Remi Remi, que se tornou conhecido no mundo da Banda Desenhada por Hergé, pseudónimo formado pelas iniciais do nome próprio Georges e do apelido Remi, G e R, mas invertidas, por conseguinte, R.G.
Entre 1914 e 1918. durante a Grande Guerra (com Bruxelas ocupada pelos alemães), Georges frequenta a escola comunitária de Ixelles, e torna-se escoteiro (em Portugal, a palavra escoteiro escrita com o refere-se à componente laica, visto que os pertencentes à componente religiosa escrevem-se com u, escuteiros).
1920 – O pai, Alexis Remi, era empregado numa loja de confecções para crianças, cujo patrão era muito católico, e que o pressiona para que Georges Remi faça os estudos secundários numa escola religiosa, o Institut S. Boniface, onde os professores eram padres.

Por esta mesma altura, a família tira-o dos escoteiros da Bélgica, os tais não religiosos, para o inscrever na Federação dos Escuteiros Católicos. Esta mudança causa algum sofrimento psicológico ao jovem.
1923 – Os seus primeiros desenhos, com a assinatura Georges Remi, aparecem no jornal escuteiro do Institut S. Boniface intitulado Jamais Assez.
1924 – É neste ano que, nesse jornal para escuteiros Jamais Assez, ele assina ilustrações, pela primeira vez, com o pseudónimo Hergé.
1925 – Começa a trabalhar, após terminados os estudos secundários, no Le Vingtième Siècle, um jornal católico politicamente bastante à direita. O seu director é Norbert Wallez, um abade, que o encarrega de tratar das assinaturas.
Em Julho de 1926, com dezanove anos, e sem quaisquer estudos de desenho, visto que o jovem Remi nunca quis ouvir Alexis Remi, seu pai, que o aconselhava a estudar desenho na Escola de S. Luc, preferindo ele o estudo autodidáctico através de livros especializados. Assim, Hergé inicia-se na banda desenhada com a série Totor C.P. des Hannetons (Totor C.P. dos Besouros, título com que foi publicada em Portugal na revista Tintin) para o jornal dos escuteiros Le Boy-Scout Belge, que desenha até 1930.

Totor pela evidente semelhança, prefigurava Tintin (visto que este ainda não existia). Mas é recorrente o costume de quem escreve sobre estes assunto, insistir na ideia de que Paul Remi, irmão de Hergé mais novo cinco anos do que ele, terá sido o modelo de Tintin. Mas tendo em conta que Totor apareceu antes de Tintin, eu diria que Paul Remi foi, primeiramente, o modelo de Totor e este irá servir, por sua vez, de modelo para a figura de Tintin. Aliás, já escrevi algures uma ideia que me ocorreu: Totor e Tintin terão sido os primeiros clones gráficos, com a particularidade de até os nomes terem alguma semelhança, pois ambos apresentam a letra T duas vezes.
Em 1928, Hergé é nomeado chefe de redacção do Le Petit Vingtième, suplemento semanal do diário Le Vingtième Siècle destinado à juventude, criado pelo director do jornal, o abade Robert Wallez em 1 de Novembro de 1928.

Les Aventures de Flup, Nénesse, Poussette et Cochonet, sob argumento de Desmedt, jornalista desportivo do Vingtième Siècle, é a sua primeira colaboração em BD para este suplemento. Esta série, de curta existência, raramente é mencionada, e nunca foi publicada em Portugal.

Graças a jornais mexicanos enviados para Bruxelas por um correspondente do Le Vingtième Siècle, Hergé descobre a série americana Bringing Up Father (publicada em Portugal sob vários títulos, um dos quais foi Educando o Papá), e entusiasma-se com a utilização dos balões de fala, além de ter sido algo influenciado pelo estilo do respectivo autor, o grande artista americano Geo McManus, que possuía um traço que se poderia classificar, avant la lettre, de "linha clara", visto que esse estilo acabaria por ser considerado como criação de Hergé.
Muito honestamente, o autor belga reconheceu essa influência, mas igualmente, e muito anterior, a sua admiração pelo estilo de Benjamin Rabier, e de Alain Saint-Ogan, autor da série Zig et Puce.

10 de Janeiro de 1929 –é uma data histórica na BD europeia: Hergé cria, para o Le Petit Vingtième, uma personagem de poupa e calças de golfe, a quem dá o nome de Tintin.
A sua primeira aventura intitula-se, precisamente, As Aventuras de Tintim no país dos Sovietes, e Tintim é apresentado como repórter com destino à Rússia soviética, ou, nas palavras de Hergé numa entrevista a Numa Sadoul, à Rússia bolchevista, como então se dizia.
De facto, é neste episódio que se vê, pela primeira e única vez, Tintim a exercer a profissão de jornalista-repórter, a escrever à máquina naquelas folhas de papel a que, no jargão dos jornais, se chamavam "linguados" (e que eu próprio usei nas minhas colaborações sobre BD em jornais, caso do Diário Popular, por exemplo).

Os desenhos desta primeira aventura de Tintin ainda eram algo incipientes, e algumas cenas tinham um violento cunho anti-soviético e bastante caricatural. Por exemplo, numa cena de votação, os participantes eram obrigados a votar na lista do partido comunista sob a ameaça de pistolas empunhadas pelos três membros da mesa de votos.
Convém notar que Hergé se baseou, para fazer o guião desta aventura, num livro que lhe foi recomendado pelo abade Wallez, livro esse intitulado Moscou sans voiles (Moscovo sem véus), escrito por um antigo cônsul da Bélgica na Rússia. Este episódio nunca foi redesenhado nem colorido, contrariamente ao que aconteceu com todos os outros.

De facto, as histórias iniciais de Tintin foram editadas originalmente em álbuns a preto e branco, com enorme extensão (por exemplo Tintin no País dos Sovietes tem 138 páginas), pois Hergé ia desenvolvendo a trama conforme lhe apetecia. Mais tarde, todas elas, excepto esta dos Sovietes, irão ser redesenhadas e coloridas, e também sintetizadas, de forma a terem apenas 62 páginas.
Para este importante trabalho, Hergé contou com a colaboração, em tempos diferentes em alguns dos casos, com vários artistas de reputação, nomeadamente Edgar Pierre Jacobs (autor da série Blake e Mortimer), Jacques Martin (criador de Alix), Bob de Moor (Cori le Moussaillon) e Roger Leloup (Yoko Tsuno).

Mas a verdade é que essa primeira aventura teve grande sucesso popular, o que levou o abade Norbert Wallez a organizar uma chegada triunfal, com uma multidão a assistir, na Gare du Nord, de Bruxelas, à chegada de um jovem figurante mascarado de Tintin, acompanhado por um cão fox-terrier, (a raça de Milu, seu primeiro companheiro de aventuras), aventuras essas que só acabarão com Tintin e os Pícaros, 23ª história publicada em 1976, quase 50 anos mais tarde (a 24º história, Tintin et l'Alph Art, foi publicada inacabada em 1986, três anos depois da morte de Hergé).
Praticamente em simultâneo com Tintin, Hergé criou em Janeiro de 1930, a série Quick et Flupke (Quim e Filipe na versão portuguesa)
Tintin no Congo foi a segunda aventura de Tintin, terminada em 9 de Julho de 1931. O Congo era então uma colónia belga, e os nativos congoleses são tratados de forma colonialista, quase racista, com os jovens negros a darem mostras de grandes limitações ao nível da inteligência, e a falarem de forma caricatural: "És tu, Siô Tintin? Eu poder sair?" (ou, na versão original, "C'est toi, missiê Tintin? Moi peux venir?"). Hergé justificará estes e outros pormenores caricaturais com o facto de, na época, haver o conceito generalizado de que os africanos eram uma espécie de crianças pouco desenvolvidas.
Esta segunda aventura foi publicada em Portugal sob o título Tim-Tim em Angola, na revista infantil O Papagaio.
Para terceira viagem, Hergé coloca Tintin na América (Tintin en Amérique), que iria ser a primeira história publicada em Portugal na já citada revista O Papagaio (com início em 16 Abril de 1936) cujo director era Adolfo Simões Müller, um nome importante da literatura infantil portuguesa da época, o qual acabará por estabelecer uma relação epistolar com Hergé, e até, no período da ocupação da Bélgica pelos nazis (entre 1940 e 1944), devido à escassez de alimentos, lhe enviará latas de conserva e outros comestíveis, como forma de pagamento dos direitos de publicação em Portugal. Um pormenor importante é o facto de essa aventura de Tintin ter sido publicada a cores n' O Papagaio, a primeira vez que tal aconteceu, porque até mesmo na Bélgica a edição tinha sido a preto e branco.

A aventura seguinte intitular-se-á Os Charutos do Faraó (na tradução literal portuguesa), onde, na primeira edição, vão aparecer dois polícias aparentemente gémeos, sob os nomes X-33 e X-33bis, que nas edições posteriores serão chamados Dupond e Dupont (um com D, outro com T). O que invalida, respeitando a lógica, a ideia de serem irmãos, visto terem apelidos diferentes!
Como sabem todos os tintinófilos, estas desopilantes personagens apenas se distinguem pelo formato do bigode. Eu diria mesmo mais: o formato do bigode dos dois polícias é ligeiramente diferente, sendo que o do Dupont (com T) tem as pontas na horizontal, a fazer lembrar a parte superior do T, enquanto que o Dupont (com D) tem o bigode com as pontas para baixo, a parecer um D.
É também neste episódio que surge outra figura impagável, o português Oliveira da Figueira, o branco-que-vende-tudo, como lhe chamam os árabes, um comerciante capaz de vender cubos de gelo no Polo Norte. Hergé terá sabido da frequência de nomes de árvores nos apelidos dos portugueses, e resolveu juntar logo dois, o que é extremamente invulgar na realidade, e lhe dá um efeito bastante cómico.

Com o O Lótus Azul, Hergé pretende que Tintin viaje até à China. Para obter informações sobre mais um país que não conhece, tem a sorte de ser posto em contacto com um estudante chinês da Académie Royale des Beaux Artes de Bruxelas, Tchang-Tchong Jen, que lhe fornece elementos sobre o seu país. Esta aventura funcionará como uma denúncia do conflito sino-japonês.
Nesta fase inicial, as aventuras de Tintin publicavam-se bastante regularmente, com cerca de 15 meses a separar cada uma delas. É neste ritmo que surgirão A Orelha Quebrada, A Ilha Negra e O Ceptro de Ottokar.

Após o início da publicação das aventuras de Tintin na Bélgica, no Le Petit Vingtième, o semanário católico francês Coeurs Vaillants passou igualmente a publicá-las. Todavia, os seus responsáveis consideraram que faltava ao herói da poupa uma família, de forma a poder ser tomado como exemplo pelos jovens leitores.
Por isso, pedem a Hergé para ele criar uma nova série, em que os pequenos heróis tenham familiares visíveis.
É assim que surge, em 1936, a série Jo, Zette et Jocko, título adaptado em português para Joana, João e o Macaco Simão.

Já no decorrer da 2 ª Guerra Mundial, em Maio de 1940, a Bélgica foi ocupada pela Alemanha. E, em consequência desse facto, o jornal Le Vingtième Siècle deixa de se publicar.
Hergé recomeça a desenhar Tintin para o suplemento Le Soir Jeunesse, do jornal diário Le Soir, que entretanto tinha passado a ser controlado pelos ocupantes alemães.
Ainda com a agravante de, devido às restrições de papel, aquele suplemento desaparecer, e a história O Caranguejo das Tenazes de Ouro ter passado a ser publicada em tiras no corpo principal do jornal.
É neste episódio que surge o tonitruante Capitão Haddock, que, "com mil milhões de macacos", vai ser uma das personagens deveras marcantes da obra.
Para aquele jornal Le Soir, e apenas em tiras, Hergé irá realizar mais as seguintes aventuras:
A Estrela Misteriosa, O Segredo do Licorne e O Tesouro de Rackham o Terrível. É neste último que surge o Professor Girassol, Trifólio Girassol, mais a sua impagável surdez.
Uma curiosidade recente: no passado mês de Junho, o ainda existente diário belga Le Soir lançou uma edição especial, vendida com o próprio jornal, em que, pela primeira vez, com total fidelidade, foram reproduzidas num álbum as tiras constituintes desta aventura de Rackham, le Rouge, tal como tinham aparecido originalmente naquele mesmo jornal
É em 1943 que Hergé obtém a colaboração de Edgar Pierre Jacobs, o futuro autor da famosa série Blake e Mortimer, que o vai ajudar a reformular os álbuns iniciais. Jacobs teve a seu cargo redesenhar os cenários e os uniformes de O Ceptro de Ottokar.
A aventura As 7 Bolas de Cristal iniciada ainda no diário Le Soir, acabou por ser feita apenas parcialmente neste jornal, visto ter sido interrompida a publicação em 3 de Setembro de 1944, com a libertação da Bélgica, e Hergé ter ficado impedido de exercer a única profissão para a qual estava preparado: a de autor-artista de Banda Desenhada.
Apenas em 1946 Hergé voltará a trabalhar, graças a ter sido contactado por Raymond Leblanc, um antigo elemento da Resistência, que lhe propôs criarem uma nova revista de bandas desenhadas, a qual se apresentará pelo título Tintin, aproveitando a fama da homónima personagem.
Em 26 de Setembro desse ano de 1946 surge o primeiro número do novo semanário, que mais tarde terá uma edição em França e, posteriormente (1968) também em Portugal, onde se manterá em publicação até 1982, sempre com o herói homónimo em publicação exclusiva (entre nós, em álbuns na língua portuguesa, por esses anos só se conheciam as edições brasileiras).
Nesta nova revista continuar-se-ão as aventuras do herói da poupa e calças à golfe: O Templo do Sol, As Sete Bolas de Cristal, No País do Ouro Negro, Rumo à Lua, Explorando a Lua, e todos as restantes até à derradeira, intitulada Tintin e os Pícaros, terminada em 1976.
Esse conjunto de 23 episódios que formam uma complexa rede de aventuras tem tido o reconhecimento como obra de elevada categoria.
Em Portugal, por exemplo, houve um evento intitulado Festival dos 100 Dias, integrado na Expo 98, onde se incluiu uma exposição no Centro Cultural de Belém intitulada Os 100 Livros do Século, escolhidos entre os editados desde 1900 por Fernando Pinto do Amaral, poeta e conceituado homem de cultura.
Entre as obras literárias seleccionadas estavam quatro pertencentes à Figuração Narrativa, vulgo Banda Desenhada: Tintin, Little Nemo in Slumberland, de Winsor McCay, Corto Maltese, de Hugo Pratt, e Astérix, de Goscinny e Uderzo.
Para quem julgue despropositada a inclusão destas obras compostas pelo binómio texto e imagem numa selecção dedicada à Literatura, esclarece-se que há estudiosos que defendem a expressão Literatura Gráfica como a mais correcta para definir a Banda Desenhada.

Principais influências reconhecidas por Hergé na sua obra, e o que ele pensava do estilo "linha clara"
Já referi anteriormente o facto de este banda-desenhista belga ter sido geralmente considerado como criador da linha clara.
A esse respeito tem todo o cabimento ouvir a sua própria opinião, numa entrevista que lhe foi feita por Benoit Peeters.
Após ter reconhecido a influência que sobre ele exerceram Geo McManus, Benjamin Rabier e Alain Saint-Ogan, Hergé acrescentou:
"A linha clara não é apenas uma questão de estilo de desenho. Naturalmente, o desenho é um aspecto importante, porque há que tentar eliminar tudo o que é graficamente acessório, de estilizar o mais possível, de escolher a linha que melhor ilumina a figura.
Infelizmente, nesta corrente de que estamos a falar, esta componente é habitualmente valorizada, em detrimento da história. Ora, a linha clara, não é apenas o desenho, é também o argumento e a técnica de narração. E eu creio – mas não vou dar exemplos concretos – que há casos em que o desenho é muito conseguido e muito legível, mas onde nos perdemos completamente no argumento".

Factos, opiniões e pormenores invulgares relativos a Hergé
3 Março de 1983 é a data do falecimento de Hergé, oficialmente noticiado como tendo sido por leucemia. Mas um dos seus biógrafos, Philippe Goddin, afirmou em tempos que a morte de Hergé terá sido devido a sida. Sabe-se que Hergé sofria de uma rara doença congénita que o obrigava a sofrer transfusões de sangue periódicas, e por esse facto não se estranha que possa ter havido uma contaminação.
De facto, Hergé, nos últimos anos de vida, estava constantemente a sofrer de gripes, pneumonias e bronquites.
Em Maio deste ano, à conta do centenário do nascimento de Hergé, foi dada grande visibilidade pelo jornal Le Figaro à notícia, dando-lhe um carácter sensacionalista, por
se tratar de uma personalidade de grande renome artístico.

Hergé nunca assumiu chamar-se Georges Prosper Remi Remi, apenas escrevia o seu nome como Georges Prosper Remi, talvez por não gostar da repetição. Só em 1998, o biógrafo hergeano Van Opstal, no seu livro Tracé Hergé, dá conhecimento deste pormenor invulgar, que equivale a um português chamar-se, por exemplo, José Ramos Ramos (e conheci alguém com este nome).
Em 1932 Hergé casou com Germaine Kieckens, que era a secretária do Abade Norbert Wallez. Ela foi, além de esposa, também sua assistente.
Mas, em 1956, Hergé enamora-se de Fanny Vlaminck, que trabalhava no seu estúdio como colorista. Por esse motivo, Hergé e Germaine divorciaram-se em 1960. Este facto foi bastante traumatizante para Hergé, devido à sua educação católica, que fez com que ele sempre considerasse esse momento um drama, por assim faltar à palavra dada. Entretanto, pelas normas impostas pela Igreja, só em 1977 pôde concretizar o casamento com Fanny Vlaminck.
Hergé não teve filhos, nem de Germaine, nem de Fanny.

Hergé colaboracionista?
Em finais de 1944, após a libertação da Bélgica, Hergé foi preso, sob a acusação de colaboracionista, pelo Mouvement National Belge e também pela Front de l'Indépendence. Mas nada se tendo provado, foi sempre posto em liberdade pouco tempo depois.
Apesar disso. há quem mantenha a suspeita de que Hergé tenha sido, a certa altura da ocupação alemã, influenciado por algumas personalidades com quem contactou, designadamente Léon Degrelle, que lhe fez a proposta de ele passar a ser o desenhador do movimento rexista, uma organização fascista financiada por Mussolini, o que Hergé recusou formalmente.
Ainda a propósito da posição ideológica de Hergé (que, partindo de uma atitude inicial conservadora, racista e reaccionária, foi evoluindo ao longo da vida e da obra até olhar o mundo de um ângulo mais independente e humanista), será interessante registar um pequeno excerto de um texto escrito por José Augusto França no jornal Diário de Lisboa, em 24 de Março de 1983, referindo-se ao autor belga que falecera há três semanas:
"(…) Um velho amigo a quem sempre estive anonimamente agradecido pelos pequenos prazeres que me deu com as aventuras do Tintin por esse mundo fora, em prol dos justos e para castigo dos maus – que tinham sempre certa duvidosa cor vermelha, desde a primeira das histórias, passada no «país dos sovietes», em 1929…
A ideologia era com o autor, e a verdade é que o Balzac também era reaccionário e não deixa, por isso, de ser quem é (…)".
José Augusto França também poderia ter falado do anti-americanismo de Hergé, muito em voga na época, latente em Tintin na América.
E sobre a sua evolução política, será justo recordar a figura de um tal Mussler que aparece n'O Ceptro de Ottokar (1938). Na vida real, a Áustria tinha sido anexada pela Alemanha. Em paralelo, no reino imaginário da Sildávia, o rei está ameaçado pelo ditador militar que domina a Bordúria, cujos soldados vestem à maneira nazi. E na própria Sildávia há um conspirador, o tal Mussler (mistura de "Muss", como Mussolini, e "ler", última sílaba de Hitler) que trabalha em prol do ditador. Bastante sintomático da posição ideológica que já começava a caracterizar Hergé. Mas voltando à acusação que sobre ele ainda hoje pende de colaboracionismo, e a favor da tese da sua inocência, é de realçar a consideração demonstrada por Hergé pelo membro da Resistência, Raymond Leblanc, ao convidá-lo para colaborar na tal nova revista Tintin.

As atitudes fundamentalistas tomadas por algumas forças políticas, após a libertação da Bélgica foram ao ponto, como já disse anteriormente, de interditar o exercício da profissão a todos os jornalistas que tivessem participado na redacção de qualquer jornal durante a ocupação.
E repetindo o argumento que já defendi noutro texto: segundo tal premissa, isso poderá significar que toda a gente que escrevia, ou desenhava, ou fotografava nos jornais, para se sustentar, estava nas mesmas circunstâncias.
Mas assim como os jornalistas, também médicos, professores, arquitectos, autores de banda desenhada – caso de Hergé, o mais conhecido autor belga – operários e agricultores, tinham continuado a lutar pela subsistência.
E poder-se-á acusar todos os belgas, – excepto os que tinham "corajosa e patrioticamente" emigrado – de terem sido colaboracionistas?
Todos nós, portugueses, que continuámos a viver neste país durante a ditadura salazarista, fomos coniventes com o fascismo?

Hergé misógino?
Misógino é, por definição, o homem que tem aversão às mulheres, que pode ir ao extremo da recusa de contacto sexual.
Como homem, Hergé, além de ter casado duas vezes, até consta que terá tido relações extraconjugais durante o casamento com Germaine. Com este comentário que reproduzo, não estou propriamente a louvá-lo, apenas a considerar absurda, enquanto comportamento da pessoa real, essa tese. E sabe-se como a vida real se reflecte na Arte e na Literatura.
Mas o facto de, na obra de Hergé em geral, e em particular na série dedicada às aventuras de Tintin, rarearem as figuras femininas, sendo que há apenas uma única mulher importante, a cantora de ópera Bianca Castafiore, já por vários críticos tinha sido referida essa possível, embora subtil, misoginia.
Mas nunca se tinha chegado ao ponto de se considerar Hergé claramente um misógino pelo facto de não utilizar personagens femininas influentes no desenrolar das histórias, com a já citada única excepção da Madame Castafiore, o "rouxinol milanês", que, para cúmulo caricatural, cria sucessivos "gags" com a estridência da sua voz a cantar a ária das jóias, da ópera "Fausto", de Gounod.
Essa sugestão, bem clara e assertiva, é feita pela portuguesa Ana Bravo na sua tese de mestrado, transformada em livro editado no início deste ano, sob o título A invisibilidade do género feminino em Tintin, em que ela sublinha o facto de a única mulher com importância na trama ficcional criada por Hergé ter uma imagem caricatural e pejorativa em relação ao sexo feminino.
Ora na galeria de personagens criadas por Hergé, praticamente todas elas têm uma forte componente caricatural. Começando pelo cão Milou, que comenta comicamente os factos e reage muitas vezes às situações de maneira inesperada e pouco consentânea com a sua espécie, e passando pelo Capitão Haddock, o que ressalta em quase todos os protagonistas masculinos das vinte e três aventuras, é a sua faceta mais imprevisível, geralmente cómica, mas nem sempre a mais simpática (o contacto inicial do leitor/visionador com Haddock não é propriamente sedutora), e a absoluta surdez do professor Girassol, se por vezes desperta a hilaridade, consegue também esporadicamente atingir a fronteira da irritação.
Afinal de contas, Hergé sempre compôs as personagens ao nível de estereótipos – é precisamente isso que acontece com a figura da Castafiore, de maneira alguma se sentindo que através dela estivesse a discriminar as mulheres –, extraindo de todos os intervenientes as características que melhor pudessem contribuir para a criação de uma atmosfera divertida, que acaba por ser a componente mais marcante do conjunto da obra, temperada quantas vezes por forte dose de louvor às facetas positivas do ser humano, como sejam a coragem, a fraternidade e a amizade

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João Paiva Boléo, crítico de BD no semanário Expresso, irá hoje apresentar a sua palestra intitulada Tintim em Portugal.

Isto na sequência das intervenções anteriores, a primeira a cargo deste bloguista, e a de ontem devida a Nelson Done, director do Festival Internacional de BD da Amadora.

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"Posts" anteriores da rubrica "Centenário de Hergé"

(XII) Set. 10 - Exosição documental Tintim e(m) Portugal

(XI) Julho 13 - Hergé e suas personagens em exposição na C.M.Odivelas - Centenário de Hergé
(X) Junho 25 - Castelos na Banda Desenhada (XX) - Fictício - Autor: Hergé - Centenário de Hergé - X
(IX) Junho 19 - Tintin em edições piratas (I) Tintin en El Salvador - Centenário de Hergé - IX
(VII) Junho 17 - Álbuns imprevisíveis e difíceis de obter (V) - Le Trésor de Rackham le Rouge (Centenário de Hergé-VIII
(VII) Junho 16 - Selos e Banda Desenhada- Centenário de Hergé - VII
(VI) Junho 14 - Lisboa na Banda Desenhada (VII) - Tintin em Lisboa - Autores: C. Moreno (desenho), C.Moreno e G.Lino (argumento) - Centenário de Hergé - VI
(V) Junho 14 - Postais com BD - A m/ colecção (II) - Autor: Hergé
(IV) Junho 13 - Tintim no fanzine Tertúlia BDzine
(III) Junho 12 - Tintin, herói de muitas Artes
(II) Junho 8 - BD Portuguesa em revistas não especializadas (XX) - Pedro Massano, José Carlos Fernandes, António Jorge Gonçalves - Centenário de Hergé (II)
(I) Maio 22 - Hergé (1907-1989) - Centenário de Hergé 2007

Banda Desenhada portuguesa nos jornais (LXV) - Mundo Universitário - Autor: Antero Valério

Prancha única da banda desenhada auto-conclusiva Ensinópolis, da autoria (argumento e desenho) de Antero Valério

Voltou a BD ao MU! Desde Junho que o semanário gratuito Mundo Universitário não publicava a sua já bem conhecida página de Banda Desenhada. Isto porque, em tempo de praia e noitadas nas férias universitárias, os responsáveis do jornal (onde se inclui a sua dinâmica directora, Raquel Louçã Silva, sempre com ideias inovadoras, ou a elas receptiva) decidiram transformá-lo num jornal reversível, sendo uma das metades dirigidas a quem lesse o MU na praia, por exemplo, e a outra parte, reproduzida em sentido contrário, a quem quisesse viver a noite, ou conhecer programas para a dita cuja.
Chamo a atenção - e não desisto de o fazer, de vez em quando, porque sei bem que quem vem à internet nem sempre lê o "post" do princípio ao fim... - para o facto de esta página coordenada por este mesmo bloguista, poder considerar-se, actualmente, o espaço mais abrangente da Banda Desenhada portuguesa. Porquê? Porque nele já colaboraram mais de quarenta autores, a maioria gente nova, mas igualmente uns tantos consagrados.
E isto não fica assim!
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"Post" remissivo
Eis um tema abundante, felizmente, que me dá muito que fazer. O que só prova, para os mais distraídos, que há mais gente do que parece "à vista desarmada" a trabalhar na banda desenhada cá no cantinho português.
Quem quiser confirmar, basta ir à coluna "Arquivo do blogue" e clicar nas datas indicadas.

Agosto, 14 - Gui e Joca
Agosto, 13 - Joba e ML
Julho 12 - Luca
Junho 4 - Esgar Acelerado
Maio 31 - Algarvio
" 28 - Ricardo Cabral
" 14 - José Carlos Fernandes
" 12 - Filipe Andrade (desenho), Filipe Pina (argumento)
" 1 - Vasco Gargalo
Abril 24 - Zé Manel
" 18 - Arlindo Fagundes (arg. e desenho), José Pedro Costa (cor)
Março 30 - Pedro Nogueira
" 23 - José Lopes (MU nº 61)
" 16 - Zé Paulo (MU nº 60)
" 7 - Lam (MU nº 59)
" 1 - Ricardo Correia (desenho), André Oliveira (argumento), Ana Maria Baptista (colorido)
Fev.12 - Pedro Zamith
" 7 - Nazaré Álvares
" 7 - Marco Mendes
Jan. 23 - Ângela Gouveia
" 16 - Filipe Goulão
2007 - (lista acima)

Dez.6- A.Rechena
Nov.28 - José Lopes
" 21 - Pedro Alves
" 14 - Nuno Saraiva
" 8 - Pedro Morais
Out.31 - Ricardo Ferrand
" 24 - Algarvio
" 17 - Ricardo Cabral
" 11 - Álvaro
" 5 - Pedro Massano
Set.27 - Derradé
" 24 - Nuno Saraiva
Ainda em 2006, mas após as "férias grandes" (entre 8Jun. e 24Set, lapso de tempo em que o MU não foi editado), a lista de colaboradores vê-se daqui para cima
Jun.8 - Estrompa
Maio 31 - António Valjean
" 24 - Pedro Nogueira
" 20 - Zé Manel
" 16 - Ricardo Cabral e Jorge Cabral
" 12 - Pepedelrey
" 4 - J.Mascarenhas
Abril 5 - Cheila
Março 29 - Pedro Manaças
" 20 - Júcifer (Joana Figueiredo)
" 15 - Pedro Nogueira
Fev.14 - A.Rechena
" 8 - Derradé
Jan.19 - Pedro Alves
2006 (lista acima)

Dez.12 - Álvaro
Nov.24 - Luís Valente
" 15 - Paulo Marques e Bruno Silva
Out.28 - Fritz
" 13 - Francisco Sousa Lobo
2005 (Lista acima. Neste ano houve mais autores publicados no MU, mas cujas pranchas não foram reproduzidas aqui no blogue)

Banda Desenhada em edição checa

Prancha de banda desenhada (4ª de 6) intitulada Svatebni kosile, sob traço de Karolína Rasochová e guião de Lukas Houdek, baseada no poema homónimo de Karel Jaromír Erben

Este ano fui até Praga, e por lá andei oito dias, deslumbrado com aquele centro histórico bem conservado e/ou bem recuperado, que nos transporta ao passado.
Quanto a Banda Desenhada - e é disso que estamos a falar - também por lá se encontram comic-books e álbuns do Astérix, naturalmente traduzidos em idioma checo.

Resolvi comprar alguma coisa menos previsível, que pudesse dar uma ideia da diversidade de obras que se editam na República Checa.

Capa da estupenda peça Kytice, conjunto de poemas em banda desenhada

Kytice - Komiks é uma das três peças que achei valer a pena comprar, mesmo não sabendo decifrar a língua checa. Trata-se, neste caso, de um belo livro, em capa cartonada, formato A4, onde se incluem treze poemas de Karel Jaromír Erben, transformados em outras tantas bandas desenhadas, todas elas plasmadas em estilos diversos.

Seleccionei, da versão desenhada por Karolína Rasochová, a prancha visível no topo deste "post".

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Uma mangá foi outro tipo de obra que optei por comprar, para poder mostrar neste blogue quando chegasse a Lisboa (o teclado dos computadores locais não tinha acentos, circunflexo e agudo, nem til, c com cedilha também não existe, o que tornava inviável fazer qualquer texto legível).

É de Warcraft - Drací Lov, mangá desenhada por Jae-Hwan Kim, sob argumento de Richard Knaak, que reproduzo acima duas páginas, e a capa sob este texto.

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Há dois géneros de banda desenhada que, habitualmente, são relegadas para plano inferior, tanto pelos leitores-compradores-coleccionadores, como pelos críticos: a infantil e a humorística.

O que é perfeitamente injusto. E até, em relação ao quase desprezo (não assumido) votado à BD infantil, absolutamente despropositado. Se não se promover esse nicho, como haverá novos leitores?

Pois foi desse registo infantil que seleccionei a terceira peça. Aqui vai ficar, logo abaixo, uma imagem, a da prancha inicial.

Prancha do episódio cujo título encima a página. Lucie Lomová é a autora, desenhadora e argumentista.
O título da obra pode ser visto na capa que abaixo reproduzo.

Concurso de Banda Desenhada, Argumento, Ilustração e Animação - Local da iniciativa:Leiria

Cartaz do concurso inserido num novo evento em prol da Banda Desenhada, mas não só

Em "post" datado de Agosto, 16, já aqui tinha anunciado este concurso abrangente, que dá hipóteses aos dotados para desenhar (banda desenhada), para escrever (argumento), para ilustrar (ilustração) e para filmar (animação).
Qual o motivo de voltar a falar do mesmo assunto?
Porque agora este concurso polivalente passou a estar aberto a todos os interessados de qualquer ponto do país.
Além de ter acabado de receber o cartaz acima visível, corrigi o "post" de 16 de Agosto, onde dizia que o concurso era dirigido aos habitantes de Leiria, o que foi verdade inicialmente. Portanto, tendo em conta esta novidade, os interessados podem rever aqui o regulamento (exigências, prazos e prémios).

Vírus - 1ª Mostra de Banda Desenhada, Ilustração e Animação - Leiria 2008 é, na realidade, o título do evento em vias de ser organizado pela ECO-Associação Cultural, entidade localizada naquela cidade, e que irá decorrer nos dias 14, 15 e 16 de Março de 2008. Então porquê ter escrito, no título do meu "post", a palavra argumento? Pela simples razão de que essa especialidade - tão pouco valorizada, mas tão importante - faz parte do concurso. E talvez para não tornar demasiado extenso o título do evento, a palavra argumento não foi incluída pelos organizadores.
Mas como este blogue é dedicado essencialmente à BD, e o argumento faz parte do seu "corpus" - julgo que não será necessário recordar que a banda desenhada é uma arte verbo-icónica, ou seja, compõe-se de texto e imagem, mesmo quando o texto não está lá e apenas se subentende numa bd muda -, eu chamo a atenção para esse pormenor não muito usual que é a de existir também um desafio (e o respectivo prémio) a quem escreve ficção, e não apenas a quem desenha.
Portanto, recapitulando, esta 1ª Mostra de Leiria começa exactamente pelos alicerces, isto é, lança um concurso que oferece possibilidades a vários níveis e a muita gente:
Ponto 1 - A quem se acha capaz de vir a ser autor completo de banda desenhada (imaginar uma história e desenhá-la);
Ponto 2 - Àqueles que têm jeito para a ficção e desejam escrever argumentos para BD;
Ponto 3 - Aos que gostam de fazer ilustrações figurativas ou abstractas;
Ponto 4 - Aos que desejam expressar-se pelas imagens em movimento, a chamada Animação.

Quem se considere com talento para qualquer daquelas artes, pode concorrer, desde que já tenha 12 anos. Aspecto aliciante: não há limite máximo de idade para os concorrentes do 2º escalão. Apenas com a seguinte exigência: os autores terão de entregar as suas participações até 31 de Dezembro.
......................................................................................................
No texto acima ficaram as ideias essenciais para chamar a atenção dos possíveis candidatos a participantes. Em todo o caso, e a fim de esclarecer mais detalhadamente quem tomar conhecimento da presente iniciativa da associação leiriense, eis mais pormenores:
TEMA
As peças para as diferentes áreas terão por temática obrigatória a ideia subjacente ao título Vilões, Vilanias e Outras Ironias.
Categorias a que os participantes podem concorrer:
A - Banda Desenhada
A1 - História aos Quadradinhos (Ou seja: apresentação de uma banda desenhada, num máximo de 4 pranchas, a cores ou a preto e branco.
A2 - Argumento para uma banda desenhada.
B - Ilustração.
C - Animação.
Termos de participação
a. O concurso destina-se a autores portugueses, a concorrer individualmente ou em equipa (No caso das equipas, considera-se a idade do mais velho).
Os participantes devem ser amadores. (*)
(*) Por amadores entende-se que se trata de autores não vinculados a uma editora, e sem obra publicada através de editor/editora profissional/comercial.
b. Os participantes serão divididos em dois escalões:
I - Dos 12 aos 16 anos
II - A partir dos 17 anos
Prémios
a. Será atribuído um prémio ao 1º lugar de cada categoria e escalão.
b. Os prémios serão distribuídos da seguinte forma:
Escalão I
Categoria A.1 - História aos quadradinhos: €300
Categoria A.2 - Argumento para BD: €300
Categoria B - Ilustração: €300
Categoria C - Animação: €200
Escalão II
Categoria A.1 - História aos quadradinhos: €200
Categoria A.2 - Argumento para BD: €200
Categoria B - Ilustração: €200
Categoria C - Animação: €200
Nota importante: Os três primeiros classificados de cada categoria terão as respectivas obras publicadas numa edição a efectuar após o evento.
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Para pedir um exemplar da ficha de inscrição (foi reproduzida em tamanho reduzido no post de Agosto, 16) e para esclarecer quaisquer dúvidas que surjam aos interessados em participar, será indispensável contactar a Associação ECO, através do e-mail
virusbd.eco@gmail.com
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"Post" remissivo
Relacionado com o tema tratado na presente postagem, pode ser lido um texto, da autoria deste bloguista, intitulado:
Concursos de Banda Desenhada - Subsídios para um estudo
"Post"visitável neste blogue na seguinte data: 2005, Julho 27

XV Salão Internacional de Banda Desenhada de Viseu

Cartaz do XV Salão Internacional de Banda Desenhada de Viseu/2007

Já está próxima mais uma edição deste evento bedéfilo, organizado pelo GICAV - Grupo de Intervenção e Criatividade Artística de Viseu.

De facto, entre 22 e 30 de Setembro, a cidade de Viseu irá ser o palco de várias exposições, palestras e espectáculos tendo por fulcro a BD.

Os diversos acontecimentos serão apresentados nos seguintes locais:
1. Biblioteca Municipal
2. Fórum Viseu
3. "Foyer" do Auditório Mirita Casimiro
4. IPJ Viseu

Antecipemos o que vai acontecer em cada um deles:
1. Na Biblioteca Municipal vai ser apresentada uma exposição subordinada ao título "Coleccionar BD - Tintim (colecção particular) - Centenário de Hergé
2. No Fórum Viseu haverá apresentação de obras da autoria dos Gémeos Santos, sob o título "Renascimento", espaço visitável entre 15 e 30 de Setembro.
3. No "foyer" do Auditório Mirita Casimiro estará visível uma retrospectiva dos cartazes dos anteriores Salões BD de Viseu.
4. No IPJ Viseu, onde se situa o espaço principal, estarão patentes as seguintes exposições:
- Maitena - humor no feminino
- Artur Correia - o Grande Mestre do Riso
- Grandes humoristas mundiais
- Humor à portuguesa - retrospectiva
- Humor desportivo - "os campeões"
- Humor erótico - relações perigosas (maiores de 18 anos)
- Humor assim, sim! - Álvaro, Sergei e Carlos Rico
- José Abrantes - Retrospectiva
- Rir... na terra como no céu - Nuno Saraiva (revista Tabu)
- Concurso GICAV - "Histórias com vontade de rir"

Além destas exposições, haverá mais e variados focos de interesse:
a) Logo no dia 22, pelas 15 horas, Pedro Cleto vai expor os seus pontos de vista relacionados com o tema "Coleccionismo e BD", na Biblioteca Municipal D. Miguel da Silva;
b) Às 16h30 será a apresentação da obra "Portefólio", de José Abrantes;
c) Às 21h30, no auditório do IPJ, será apresentado o livro "Teatro VI" de Luiz Beira que, por sua vez, falará acerca da vida e obra de Artur Correia, sob o título de "Humor com Amor"; e, dentro da temática humorística, o Grupo D'Arte São, de Coimbra, apresentará um espectáculo-performance incidindo sobre a poesia erótico-satírica.
Na véspera do encerramento, dia 29 (sábado), pelas 21h30, realizar-se-á uma Tertúlia BD, subordinada ao tema "Mulheres comentam histórias de mulheres (Maitena - o humor incómodo de Maitena é tema de reflexão).

Em caso de haver dúvidas sobre datas e horas dos diversificados acontecimentos, usar o e-mail
gicav@megamail.pt

Exposição Documental Tintim e(m) Portugal - Tintin e Hergé (VIII) Centenário de Hergé (VII)

Cartaz relacionado com a exposição documental Tintim em Portugal, provocada pelo centenário do nascimento de Hergé

A Biblioteca Municipal de Cascais - São Domingos de Rana editou cartaz e prospectos relativos à exposição que vai decorrer entre 10 de Setembro e 13 de Outubro. O evento incluirá um ciclo de conferências a realizar nos dias 24, 26 e 27 de Setembro, pelas 21h30, que serão apresentadas por Geraldes Lino, Nelson Dona e Paiva Boléo, sob os seguintes títulos, respectivamente:
1. Hergé, famoso e controverso autor de banda desenhada
2. Centenário de Hergé
3. Tintim em Portugal
Para testar os conhecimentos dos visitantes da exposição, especialmente os tintinólogos, foi elaborado um pequeno teste (fonte: Círculo dos Leitores) com perguntas simples, tipo:

1. A cantora Bianca Castafiore também é conhecida como:

A) A Jóia do Nilo

B) A Esmeralda Genovesa

C) O Rouxinol Milanês

Haverá algum visitante deste blogue, mesmo não sendo tintinólogo, que não saiba a resposta? Não acredito!

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"Posts" anteriores da rubrica "Centenário de Hergé"

(XI) Julho 13 - Hergé e suas personagens em exposição na C.M.Odivelas - Centenário de Hergé

(X) Junho 25 - Castelos na Banda Desenhada (XX) - Fictício - Autor: Hergé - Centenário de Hergé - X

(IX) Junho 19 - Tintin em edições piratas (I) Tintin en El Salvador - Centenário de Hergé - IX

(VII) Junho 17 - Álbuns imprevisíveis e difíceis de obter (V) - Le Trésor de Rackham le Rouge (Centenário de Hergé-VIII

(VII) Junho 16 - Selos e Banda Desenhada- Centenário de Hergé - VII

(VI) Junho 14 - Lisboa na Banda Desenhada (VII) - Tintin em Lisboa - Autores: C. Moreno (desenho), C.Moreno e G.Lino (argumento) - Centenário de Hergé - VI

(V) Junho 14 - Postais com BD - A m/ colecção (II) - Autor: Hergé

(IV) Junho 13 - Tintim no fanzine Tertúlia BDzine

(III) Junho 12 - Tintin, herói de muitas Artes

(II) Junho 8 - BD Portuguesa em revistas não especializadas (XX) - Pedro Massano, José Carlos Fernandes, António Jorge Gonçalves - Centenário de Hergé (II)

(I) Maio 22 - Hergé (1907-1989) - Centenário de Hergé 2007

Mangá "made in" Portugal (VI) - Autores: Hugo Teixeira (desenho), Vidazinha (argumento)

Prancha (2ª de 4) da mangá intitulada Corvos de Guerra, da autoria da dupla Hugo Teixeira (desenho), e Vidazinha (argumento), reproduzida no fanzine Tertúlia BDzine

Na onda cada vez mais visível de mangakas portugueses está a destacar-se o labor de indiscutível qualidade estilística de Hugo Teixeira, já anteriormente apresentado neste blogue em mangá feita individualmente. 

Na mangá que se apresenta parcialmente neste "post", ele desenhou sob argumento da argumentista Ana Vidazinha.


Prancha 3ª de conjunto de 4, da mangá Corvos de Guerra

Quem estiver interessado em ver as primeira e última pranchas desta mangá, pode satisfazer essa legítima curiosidade visitando o blogue

http://fanzinesdebandadesenhada.blogspot.com/

em que se apresenta o fanzine Tertúlia BDzine nº 116 -Agosto 07, onde foi reproduzida esta excelente mangá ("made in" Portugal) da autoria dos dois citados jovens autores.
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"Posts" anteriores dedicados ao mesmo tema:
(V) Março 11 - Autor: Hugo Teixeira
2007 - Daqui para cima
(IV) Dez. 8 - Autora: Vanessa Nobre
(III) Dez., 8 - Autor: João Paulo Baptista
(II) Julho, 8 - Autores: Pedro Roxo Nogueira (desenho), Paula Cunha (argumento)
(I) Junho, 28 - Autores: Ana Freitas (desenho), Nuno Duarte (argumento)
2006 - Daqui para cima

Tertúlia Lisboa de Blogues

Desenho realizado de improviso pelo bloguista Pepedelrey, aquando do encontro inicial da Tertúlia Lisboa de Blogues

Atenção bloguistas de todos os blogues da Grande Lisboa (e de outro sítio qualquer): como devem estar lembrados, hoje, dia 7 de Setembro, tal como aconteceu e irá acontecer ao sétimo dia (onde é que eu já ouvi isto?) de cada mês, realiza-se esta novel Tertúlia Lisboa de Blogues. Quem quiser aparecer, o local é bem conhecido do pessoal noctívago lisboeta:
Bar Estádio, na rua S.Pedro de Alcântara, nº 11 (fronteira do Bairro Alto), entre as 22h00 e as 23h00. Para começar, claro, depois o prolongamento depende da disposição e da disponibilidade dos participantes.

Hipótese de logótipo, ou emblema, ou enfim, uma espécie de símbolo, desenhado em parceria por Pepedelrey e J.Coelho

Está também de pé o desafio, que abrange todos os bloguistas com jeito para desenho: queremos que esta tertúlia tenha um símbolo, um emblema, um logótipo, qualquer coisa que a identifique. Quem conseguir concretizar graficamente alguma ideia, apareça e mostre.
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"Post"remissivo
Para se ter uma ideia de qual a finalidade desta novel tertúlia, será conveniente fazer uma visita à postagem de 7 do 7 de 07 (ou seja, clicar na coluna "Archives" em Julho, e procurar o dia 7)

18º Concurso de Banda Desenhada - 18º Festival Internacional de BD/Amadora 2007

Uma das componentes do festival de banda desenhada anualmente realizado na Amadora, que maior interesse suscita entre os candidatos a autores de BD, é o concurso que lhes é dedicado.
Vejamos, então, algumas informações fundamentais acerca desse concurso:
1. Tema para esta 18ª edição: SER MAIOR.
2. Data limite para entrega de obras: 21 de Setembro 07
Endereço para onde têm de ser enviadas as bedês, ou entregues directamente:
18º Concurso de BD - Amadora
Festival Internacional de Banda Desenhada
CMA/CNBDI - Av do Brasil, 52A
2700-134 Amadora
3. Cada banda desenhada pode ser constituída por 4 pranchas, originais, inéditas, a preto e branco ou a cores. (O concorrente tem de fazer dois conjuntos de cópias das pranchas, um dos conjuntos é para enviar juntamente com as pranchas, o outro é para ficar em poder do autor).
As pranchas originais não podem estar assinadas, mas podem ter um espaço em branco para posteriormente, com a finalidade de exposição e/ou publicação, o autor poder inscrever lá o nome. Em contrapartida, todas as pranchas devem estar numeradas no verso, e assinadas com o pseudónimo (este não poderá ter sido usado em concursos anteriores).
4. Atenção à correcção ortográfica: em caso de empate, servirá para desempatar a banda desenhada com legendas escritas mais correctamente.
5. Formato autorizado: A4 (21ox297mm) ou A3 (420x297mm)
6. Os concorrentes serão divididos em dois escalões:
Escalão A - dos 17 aos 30 anos
Escalão B - dos 12 aos 16 anos
7. Pode haver concorrentes individuais ou em equipa. Neste último caso, a equipa será incluída no escalão a que pertencer o mais velho dos elementos.
8. Prémios pecuniários
Escalão A
1º - € 1.000.00
2º - € 750.00
3º - € 600.00
Escalão B
1º - € 750.00
2º - € 600.00
3º - € 500.00
Os interessados em concorrer terão de pedir à organização (ver morada acima) uma ficha de inscrição, preenchê-la e enviá-la, juntamente com fotocópias de: BI e NIF (vulgo cartão de contribuinte).
No mesmo sobrescrito, devidamente fechado, devem enviar cheque de 2€50.

Tertúlia BD de Lisboa - 276º Encontro mensal

Prancha de banda desenhada de Andreia Rechena, publicada no jornal Mundo Universitário

A Tertúlia BD de Lisboa vai efectuar-se na primeira 3ª feira de Setembro, dia 4, com início às 20h, semelhantemente ao que acontece há 22 anos, e sempre no mesmo local de Lisboa, o Parque Mayer.
Como também faz parte do programa da única tertúlia bedéfila existente em Lisboa, quiçá no país. Única, pelo menos nestes moldes, isto é, com periodicidade mensal e sempre com um homenageado ou convidado especial para conhecermos melhor, quer através da autobiografia, ilustrada com autocaricatura, que é distribuída por todos os participantes, quer com a conversa que se estabelece, através de perguntas feitas no momento, ao (à) banda-desenhista presente.
Que, neste 276º encontro, vai ser uma desenhadora que merece este momento de incentivo público (complementado com um diploma), e que a seguir sucintamente apresento:

Andreia Rechena
Andreia Sofia Dionísio Rechena, que frequentemente tem assinado as suas bedês por ARechena, mas que recentemente decidiu mudar para Andreia Rechena, nasceu em Monsanto (Beira Baixa) a 1 de Maio de 1979. Possui o 12º ano de escolaridade concluído na Escola António Arroio, na área de Design de texteis. Além disso, possui as seguintes especializações: curso de Ilustração do AR.CO, curso de BD do CITEN, e curso de Design Gráfico no ETIC.
Fez bandas desenhadas para os fanzines Tertúlia BDzine, CyberExtractus, Succedâneo, 24 Horas de BD em Portugal, All Girls Zine e Sketch Book. Tem colaboração no semanário Mundo Universitário e no BDJornal. Na internet, há bandas desenhadas e ilustrações no seu próprio blogue, o Zarzanga's Comix, com o endereço http://www.zarzanga.blogspot.com/
Participou nas seguintes exposições de BD: Urbe Fictions (Espaço Ponto de Encontro em Cacilhas/Almada); Exposição do Festival Internacional de Banda Desenhada da Amadora em 2004 e 2005 (neste ano, especificamente na exposição dedicada à série "O Menino Triste"); Mostra de BD individual no CEM-Centro em Movimento, e no evento Jovens Criadores, em Amarante 2005.
Nesta tertúlia centrada, na sessão que se avizinha, no incentivo a uma jovem artista da BD, haverá, por iniciativa da Convidada Especial, o lançamento do nº 0 do [R]Eject, um fanzine em suporte de CDRom lançado pela Rechena, com bandas desenhadas (rejeitadas?) da autoria da editautora.
---------------------------------------------------------------------------- Edição do fanzine Tertúlia BDzine
Como quase todos os meses, vai ser distribuído gratuitamente mais um exemplar do fanzine Tertúlia BDzine (nº117), com a bd/"pastiche" Príncipe Valente no séculoXXI descendo a Calçada dos Cavaleiros em contramão, da autoria do consagrado Zé Paulo (ou ZEPAULO, como ele assina), de que se reproduzem acima duas vinhetas, em jeito de "teaser".
Esta banda desenhada é uma paródia na sequência da que José Paulo Simões (um dos magníficos "visionários" da Visão) fez para o fanzine Efeméride nº2, dedicado àquele mesmo tema.

Televisão e BD (II) - Ver BD na TV

Logótipo do programa Ver BD (VERBD), transmitido na RTP2

http://www.youtube.com/watch?v=QuoXtkta8O8

Inegavelmente, tratou-se de iniciativa sem precedentes na área da televisão portuguesa, o programa VerBD, transmitido pela RTP2 ao longo de cinco domingos, entre 29 de Julho e 26 de Agosto.
Mesmo tendo a noção da restrita audiência que caracteriza o segundo canal da televisão estatal, por se direccionar a uma faixa de público com mais exigências culturais, portanto minoritária, não será exagerado considerar que as cinco partes constitutivas do VerBD - transmitidas cerca das 13h dominicais, e em repetição à noite, a rondar a uma hora da madrugada - terá tido alguns milhares de espectadores, o que se poderá considerar como significativa ressonância pública. Logo, terá sido atingido o possível objectivo dos responsáveis do programa - Pedro Vieira Moura, no papel de entrevistador, e Paulo Seabra, realizador, ambos com trabalho meritório no VerBD, nessas áreas -, que se presume tenha sido o de dar a conhecer algo da Banda Desenhada em Portugal, passado e presente.
O relativo êxito que terá sido supostamente obtido - julgo não haver ainda feedback - pelo programa, não impede que se discorde do critério adoptado pelo seu idealizador, o crítico e bloguista Pedro Vieira Moura, no que concerne à escolha de personalidades do pequeno universo da BD portuguesa para serem entrevistadas.
Embora seja do senso comum a noção de subjectividade que isso envolve, e que reconheço, mas que não impede que, por meu turno, defenda diferente ponto de vista, igualmente subjectivo, admito.
Para quem não viu a totalidade dos cinco programas, ou episódios – ou até para os que, por qualquer motivo, não viram nenhum – vou nomear, pela ordem casual dos meus apontamentos, as individualidades que foram vistas e ouvidas, entre autores, estudiosos, críticos, divulgadores e orientadores de cursos.
Autores: Filipe Abranches, Isabel Carvalho, Pedro Nora, Diniz Conefrey, José Carlos Fernandes, António Jorge Gonçalves, Luís Henriques, André Lemos, Susa Monteiro, Miguel Rocha, David Soares..
Estudiosos, críticos, divulgadores, orientadores/formadores de cursos de BD:
João Paulo Cotrim, António Dias de Deus, Leonardo De Sá, João Paulo Paiva Boléo, José Pedro Cavalheiro-Zepe (professor de BD e Ilustração, também autor de BD), Domingos Isabelinho, João Miguel Lameiras, Geraldes Lino, Marcos Farrajota e Jorge Nesbitt, este último não na condição de crítico ou afim, mas por ser responsável dos cursos de BD e Ilustração do AR.CO - Centro de Arte e Comunicação Visual, e o escritor Diniz Machado, por ter sido director da marcante revista Tintin.
Dirá no fim do ciclo de cinco episódios, Pedro Moura, em "voz off" (logo, sem nunca ser visto, demonstrando louvável modéstia), ao jeito de justificação das ausências: "Gostaríamos de ter mostrado outros autores (…)".
Ora isso teria sido perfeitamente possível com diferente critério, isto é, se não tivessem sido ouvidos, duas e três vezes, em questões diferentes, sempre os mesmos autores, os tais onze referidos no programa, havendo entre eles quem apenas tenha escassíssimas bedês publicadas, portanto nitidamente privilegiados nesse aspecto, em detrimento de muitos outros que ficaram de fora, com obra de maior volume (sem faltar qualidade) e de que aponto apenas os nomes dos que têm tido actividade recente, mesmo que descontínua: Pedro Massano, Zé Paulo, Arlindo Fagundes, José Pires, José Garcês, José Ruy, Santos Costa, Artur Correia, Baptista Mendes e Eugénio Silva, entre os veteranos de prestígio, neles incluindo Jorge Magalhães, que assim seria um argumentista presente, ainda que único (Cotrim também o é, mas não falou nessa qualidade). E, de gerações posteriores, Nuno Saraiva (gritante e inexplicável a sua ausência, quer como talentoso e prolífico autor, quer como fundador do curso de BD no AR.CO e nele professor), Pedro Burgos, Luís Louro, João Amaral, João Fazenda, Rui Lacas, Ricardo Ferrand, Pepedelrey, J.Coelho, Rui Gamito, Estrompa, Horácio, Pedro Morais, J.Mascarenhas, José Lopes, Jorge Mateus, Daniel Lima, Algarvio, Pedro Nogueira, Ricardo Cabral, Miguel Montenegro, Daniel Maia, Eliseu Gouveia-Zeu, além de Álvaro, Rui Ricardo, Pedro Alves, Carlos Rico e Luís Pinto-Coelho, estes últimos cinco inseridos na área da BD humorística e/ou caricatural, sempre injustamente depreciada e ostracizada, e José Abrantes na BD infantil, outro género menosprezado. Mas também imprescindível, em entrevista viável pela internet, Fernando Relvas, um muito importante autor português a residir na Croácia. Entretanto, na área das autoras, apenas houve lugar para duas, Isabel Carvalho e Susa Monteiro, tendo ficado de fora várias outras, concretamente Teresa Câmara Pestana, Alice Geirinhas, Ana Cortesão, Ana Freitas, A.Rechena e Joana Figueiredo-Júcifer.
Pode parecer uma galeria demasiado extensa. Mas, repito, ao longo de cinco episódios houve convidados, entre autores e comentadores, que falaram várias vezes, e, em especial no último,
em que voltaram a ser vistos e ouvidos quase todos os intervenientes. Em vez disso, bem poderia ter sido aproveitado esse derradeiro tempo para mostrar breve imagem do rosto e uma simples vinheta de cada um dos autores-artistas da lista que enunciei. Porque, da forma como foi apresentado o programa, os telespectadores não especialistas poderão ter ficado com a noção errónea de que aqueles onze autores são os únicos a trabalhar, ou os mais importantes na BD portuguesa actual. A galeria (forçosamente incompleta) que apresentei daria imagem mais abrangente, e bem mais justa. Isto porque todos os que citei têm andado a encher, grão a grão, o acervo da actual BD lusa, bem mais volumosa do que pensa muita gente pouco atenta ao que se edita à sua volta, em jornais, nas revistas não especializadas em BD, em álbuns comerciais e institucionais, na internet e nos fanzines.
Na área da crítica e ensaísmo, há pelo menos três estranhas omissões: João Ramalho Santos, autor de textos com notável qualidade e evidentes conhecimentos sobre BD nacional e estrangeira na extinta revista Ler, e presentemente no quinzenário JL-Jornal de Letras Artes e Ideias, o jornalista Carlos Pessoa, autor de vários livros da especialidade, entre outros aqueles onde foram recolhidos os seus numerosos textos sobre heróis da BD publicados no jornal diário Público, Pedro Cleto, que semanalmente assina a rubrica "Aos Quadradinhos" no Jornal de Notícias, e tem escrito frequentes artigos de análise no BD Jornal, e Sara Figueiredo Costa, com interessantes críticas no seu blogue Beco das Imagens e na revista mensal Os Meus Livros. Por outro lado, é bem compreensível que o entrevistador e responsável literário do programa não se tenha incluído neste lote, ele que escreve com lucidez e elevado nível estilístico no seu blogue Ler BD.
Disse mais Pedro Vieira Moura, à laia de justificação, no programa de despedida:
"(…) Há porventura outras perspectivas. Esta foi a nossa.".
É óbvio que assim teria de ser. Só que a selecção de convidados para o programa (e sou insuspeito nesta crítica, visto que também lá consto) aparenta demasiado tratar-se de um círculo fechado, onde, para agravar, há autores que, fora do programa, se costumam assumir mais da área da ilustração do que da banda desenhada.
Mas que fique bem claro: não obstante a componente algo controversa que acabo de focar, há que reconhecer a qualidade global do programa, com excepcionais enquadramentos e pormenores visuais de elevado nível – ambas as facetas por mérito do realizador, Paulo Seabra – e a oportunidade e invulgaridade da iniciativa, bem como algumas ideias brilhantes, a crédito de Moura. Em especial, a que se infere da frase sempre presente no início das transmissões: "Aviso ao telespectador: Não há sincronização entre o som e a imagem nos próximos 24 minutos", o que tinha o mérito de permitir observar o entrevistado em pormenores dinâmicos ou meditativos, enquanto se ia ouvindo a sua fala com nitidez e sem interrupções, por ser gravação. Excelente resultado obtido.
Ainda de relevar, com aplauso, a útil iniciativa da abertura do blogue homónimo, no endereço http://programaverbd.blogspot.com/
que permitia visionar o alinhamento do programa seguinte.
Depois destes indiscutivelmente valiosos, apesar das minhas reticências, cinco programas vezes vinte e cinco minutos – um espaço e um tempo nunca antes conseguidos para a nossa figuração narrativa –, esperemos que haja uma próxima jornada, um VerBD II correspondente a um segundo volume da banda desenhada portuguesa, abarcando então os autores em actividade, agora excluídos.
Assim se fará justa divulgação pública de tantos não contemplados neste primeiro VerBD, apesar de terem obra digna, embora mais em registo mainstream, género aparentemente maldito em alguns círculos elitistas, e quase banido em absoluto deste programa, em favor da bd alternativa cultivada pela maioria dos onze autores ora seleccionados.

Geraldes Lino
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Há um "post" anterior sobre este mesmo tema, com data de Jul.28, 2007. Para o visitar, basta clicar nesta data na coluna "Archives"

Álbuns imprevisíveis e difíceis de obter (IX) - Postais de Viagem - Autora: Teresa Câmara Pestana

Edições Independentes (II)

Duas vinhetas com imagens de forte atmosfera africana - Pormenor da obra Postais de Viagem

Teresa Câmara Pestana é um nome já desde longa data bem vincado no fandom português, enquanto autora-artista de banda desenhada, mas também como editora do muito premiado fanzine Gambuzine, para o qual igualmente produziu obra gráfica.
Talvez insatisfeita com as pequenas dimensões das bandas desenhadas que tem feito - maioritariamente episódios curtos autoconclusivos - as quais foram sendo publicadas ao longo de muitos anos, uma parte na Alemanha, onde viveu durante larga temporada, Teresa C. Pestana (assinatura que usa nestes postais) abalançou-se à realização, a "solo", duma obra de maior fôlego, de que ela é autora única das duas componentes fundamentais da BD: argumento e desenho.
 
Intrigante a notável componente literária, resultante de vivências da autora na costa oeste africana, nela sobressai a análise séria e isenta de preconceitos, que a autora do texto faz a crenças, cultos, exorcismos, rituais, superstições, misticismos e cerimónias mágicas, tudo isto dedicado aos deuses venerados pelos povos africanos. Por onde igualmente perpassa a constatação, obtida no terreno, da decadência da igreja católica.


Capa da obra, com boa apresentação visual

Em atraente edição realizada num papel couché de boa gramagem, Postais de Viagem é obra singular, caracterizada graficamente por imagens de violentos contrastes claro-escuros, aliás uma faceta estilística habitual na composição e traço de Teresa Pestana. Em contraponto às citadas componentes positivas e de elevado nível, há que lamentar a caótica composição do texto, umas vezes com grandes espaçamentos, despropositados e incompreensíveis, outras sem espaço nenhum, junto aos sinais de pontuação, além de distraída correcção ortográfica.

Título da obra: Postais de Viagem
Autora: Teresa C. Pestana
Capa e contracapa em cartolina, com impressão a preto, branco e azul. 
Miolo com 56 páginas a preto e branco. 
Formato: 16,5x23,5cm. 
Tiragem: não indicada na publicação [500 exemplares]. 
Montagem gráfica de Axel Blotevogel. 
Data da edição: não indicada[Julho 07]. 
Editora: não indicada [Teresa Câmara Pestana]. 
Local da edição: não indicada na peça[Apartado 67 - 3200 Lousã]
Elementos não incluídos nesta edição independente, visíveis no sítio http://www.gambuzine.com/

Castelos na banda desenhada (XXII) - Fictício - Desenhador: Civiello

Imagem de castelo fictício arquitectado por Civiello para a obra Korrigans

Incluído no episódio Os Filhos da Noite, iniciante da obra Korrigans, surge a imagem de um castelo assustador, alcandorado num penhasco agreste, cuja base se submerge sob a violência das ondas.
Todo este cenário faz parte do início da presente obra, localizada na província do Ulster, ano mil e cem da nossa era, na primeira noite de Novembro...


Vinheta com pormenor do castelo, vendo-se as tortuosas e íngremes escadarias

E se a componente que mais impressiona à partida qualquer apreciador de BD, é a visual, há que reconhecer a importância do argumentista, que, neste caso, se apresenta pelo nome de Mosdi, com a sua imprescindível quota-parte na criação da impressionante atmosfera da obra.


Imagem em perspectiva de picado, duma grande beleza, focando uma torre do castelo
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"Post" remissivo
Castelos na Banda Desenhada é um tema criado em Novembro de 2005. Os 21 "posts" escritos até agora estão visíveis através de um simples clique no rodapé desta postagem.

Álbuns BD imprevisíveis e difíceis de obter (VIII) - Babinsky - Autores: Luís Henriques e José Feitor

Edições Independentes (I)

Prancha (página) inicial da adaptação da obra literária Babinsky em banda desenhada, pelo traço de Luís Henriques

Babinsky, personagem que ocupa lugar na pequena História pelo apodo de "o salteador de Praga", teve a sua atribulada vida passada à ficção pelo escritor Gustav Meyrink, e publicada num livro editado na cidade de Leipzig em 1915.
José Feitor, argumentista e ilustrador, foi desta vez, adaptador literário, tarefa de dificuldade não despicienda, atendendo à brutal síntese que teve de fazer do texto original, para construir as curtas legendas nas línguas portuguesa e inglesa.
Desenhada por Luís Henriques ele (ou o editor?) optou pelo alinhamento de uma prancha por página, com a legenda no verso. No total de trinta e sete pranchas, uma única aparece subdividida em várias vinhetas sequenciais.

Assim, a obra em banda desenhada Babinsky constitui uma narração de elevado nível gráfico e estilístico, em estética ímpar na banda desenhada portuguesa. Todavia, quem conhece Luís Henriques, sabe que se trata de um cultor habitual deste género, todo feito de hachures constituídas por miríades de finíssimos traços, técnica com raízes em Gustave Dorée (respeitando as diferenças, claro) ou, próximo de nós, espacial e temporalmente, na obra exemplar de Lima de Freitas, dois nomes de elevado gabarito na ilustração de cariz clássico.

Capa do álbum, absolutamente depurada de imagens

Babinsky, salteador de Praga, viveu muitos anos dos seus horríveis expedientes, que incluíram numerosas vítimas, muitas por estrangulamento. O cerco sobre ele apertou-se, a partir do momento em que começaram a desaparecer raparigas. A trama passa pela prisão do facínora, depois por um enforcamento falhado, e desenrola-se até à sua estranha redenção, que se caracteriza por ódio aos indivíduos violentos, tudo narrado com economia de texto mas sempre em tom de sátira, complementado por fascinantes imagens.

Babinsky, o salteador de Praga - Autores: Luís Henriques (desenho), José Feitor(adaptador literário da obra "Der Golem", escrita por Gustav Meyrink) - Álbum em formato ao baixo, dito italiano (31x11cm de altura), com capa e contracapa em cartolina castanha - Miolo composto por 80 páginas - Papel de elevada gramagem, em tom creme - Tiragem: 500 exemplares - Edição bilingue (português e inglês) - Produção de Imprensa Canalha http://www.imprensacanalha.blogspot.com/

Data da edição: Maio de 2007

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"Posts" anteriores da rubrica "Álbuns de BD imprevisíveis e difíceis de obter"

(VII) Agosto 20 - Os Problemas Fiscais de Porfírio Zap - Autor: José Carlos Fernandes
(VI) Junho 30 - A Aventura de Cabral ou A Invenção do Brasil - Autor: António Martins
(V) Jun. 17 - A la recherche du trésor de Rackham le Rouge - Autor: Hergé
(IV) Abril, 1 - Aquaventura em Almada - Autores: Carlos Laranjeira (desenho), Paulo Rebelo e Isabel Laranjeira (argumento)
(III) Fev. 9 - Everest - Autor: Ricardo Cabral
2007 (Daqui para cima)

(II) Setembro 1 - As Bodas de D. Dinis e Isabel de Aragão em Trancoso - Autor: Santos Costa
(I) Ag. 8 - O Passeio de Inês - Autores: Carlos Rocha (desenho), José Carmo (arg.)
2006 (Daqui para cima)

Violência/Tortura na BD (I) - Autor: Reg Perrott

Duas imagens sequenciais em que se pode observar a imobilização - que, com a passagem do tempo, se deverá tornar insustentável, através da utilização de um aparelho de tortura - de duas das personagens do episódio A Canção da Espada, criado (argumento e desenho) pelo autor-artista inglês Reg Perrott.

The Song of the Sword (A Canção da Espada, na tradução de José Pires) é um episódio que estava inédito em Portugal, até que, em Fevereiro deste ano foi editado no fanzine Fandaventuras.

Trata-se de uma banda desenhada englobada num total de treze pranchas, a cores (também reproduzidas a cores neste fanzine), publicadas inicialmente na revista inglesa juvenil Mickey Mouse Weekly, no final da década de 1930.

Logo na prancha inicial o leitor-visionador é colocado em presença de uma cena de início de tortura (e por trás, na vinheta da esquerda, perfila-se um pelourinho, onde, eventualmente, os presos continuarão a ser torturados).

Não é muito vulgar, na banda desenhada, este tipo de cenas, considerando que a BD sempre tem sido considerada, absurdamente, como mero entretenimento para a juventude, mesmo quando se sabe que, em muitas obras desta arte, como em qualquer outra, há violência e sexo em imagens explícitas.
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Para os interessados em ver esta prancha completa, e a capa do fanzine, alusiva à mesma obra, sugere-se a visita ao blogue "Fanzines de Banda Desenhada", no endereço:
http://fanzinesdebandadesenhada.blogspot.com/

Álbuns de BD imprevisíveis e difíceis de obter (VII) - Os Pesadelos Fiscais de Porfírio Zap - Autor: José Carlos Fernandes

Prancha da página 16 do álbum, onde Porfírio Zap passa ao reino do sono e do sonho, numa sequência da autoria de José Carlos Fernandes

A faceta nobre da banda desenhada é a de, essencialmente, ser forma de arte autónoma. Todavia a sua capacidade de transmitir mensagens atrai, por vezes, entidades que decidem aproveitá-la de forma meramente pragmática, contratando um artista que aceite colaborar no projecto.Prancha da página 15 do álbum (portanto anterior à que se situa no topo do "post"), onde se pode observar Porfírio Zap a ler e a ouvir música, adormecendo na última vinheta. Note-se que esta cena, passada na realidade, tem uma tonalidade soalheira, enquanto que a cena reproduzida em cima já se apresenta com um matiz azulado, apropriado para o pesadelo em que se embrenha a personagem. José Carlos Fernandes é um autor/artista completo. escreve o argumento, passa-o a desenho, faz a legendagem e pinta as pranchas.

Os Pesadelos Fiscais de Porfírio Zap é, na base, obra institucional: uma entidade oficial, a Direcção Geral dos Impostos decidiu utilizar a BD como veio transmissor didáctico. Assim nasceu esta obra que ilustra, de forma transversal e imaginativa, um conceito social básico - os impostos, que fornecem ao Estado os fundos indispensáveis para que os serviços públicos funcionem.

Um tema ingrato, mas que José Carlos Fernandes conseguiu transformar num episódio com laivos de humor e subtil sentido crítico.

Os Pesadelos Fiscais de Porfírio Zap; Autor (argumento, desenho, legendagem e cor): José Carlos Fernandes. Capa brochada a cores, 31 páginas de b.d. a cores; Formato: 16,5x23,5cm.; Coordenação do Grupo de Trabalho de Educação Fiscal: João Paulo Paiva Boléo.

Álbum editado em Maio 2007; Tiragem não mencionada. Edição da Direcção Geral dos Impostos - Lisboa.

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"Posts" anteriores da rubrica "Álbuns de BD imprevisíveis e difíceis de obter"

(VI) Junho 30 - A Aventura de Cabral ou A Invenção do Brasil - Autor: António Martins; (V) Jun. 17 - A la recherche du trésor de Rackham le Rouge - Autor: Hergé; (IV) Abril, 1 - Aquaventura em Almada - Autores: Carlos Laranjeira (desenho), Paulo Rebelo e Isabel Laranjeira (argumento); (III) Fev. 9 - Everest - Autor: Ricardo Cabral

2007 (Daqui para cima)

(II) Setembro 1 - As Bodas de D. Dinis e Isabel de Aragão em Trancoso - Autor: Santos Costa; (I) Ag. 8 - O Passeio de Inês - Autores: Carlos Rocha (desenho), José Carmo (arg.)

2006 (Daqui para cima)

Concurso de Banda Desenhada, Argumento, Ilustração e Animação - Local da iniciativa: Leiria

Vírus - 1ª Mostra de Banda Desenhada, Ilustração e Animação - Leiria 2008 é, na realidade, o título do evento em vias de ser organizado pela ECO-Associação Cultural, entidade localizada naquela cidade, e que irá decorrer nos dias 14, 15 e 16 de Março de 2008.
(O texto que existia neste "post" foi apagado, e fixado definitivamente em Setembro, 10)




Para pedir um exemplar da ficha de inscrição (que acima se reproduz em tamanho reduzido) e para esclarecer quaisquer dúvidas que surjam aos interessados em participar, será indispensável contactar a Associação ECO, através do e-mail
virusbd.eco@gmail.com

Banda Desenhada infantil portuguesa (IV) - Mensário Cruz Alta - Autores: Gui & Joca

O Gui, a Nô... e os Outros é uma série mensal de banda desenhada, realizada em prancha ao formato de meia página, publicada no Cruz Alta.
Os desenhos são da autoria de Joca (João Amaral), sob argumento de Gui (pseudónimo de Isabel Afonso).
O episódio acima reproduzido foi publicado na edição nº 43, de Junho 07

Cruz Alta é um mensário gratuito editado pela paróquia de Sintra. João Amaral ("Joca", neste caso) autor/artista de trajectória significativa na área da BD, com várias obras publicadas em álbum, apesar de habitualmente assoberbado com trabalhos de ilustração e publicidade, não viu impedimento de se prontificar a colaborar a título benévolo, no mensário da paróquia de Sintra, relativamente próxima da localidade onde vive (Mem Martins).

Essa louvável atitude, para além de aumentar a lista de bandas desenhadas em publicação na imprensa, está também a ter o mérito de permitir a revelação de uma argumentista, coisa raríssima na Banda Desenhada portuguesa. 
Isabel Afonso (porquê Gui?), ela sim, moradora na paróquia que edita o simpático jornal - tem a capacidade de inventar engraçadas situações para personagem homónima, um jovem também chamado Gui, que usa aparelho dentário e por isso troca os pês por efes ("o Fascoal, aquele desfassarado da frimária", como ele diz).

E já estão publicados dez episódios!

Pena que, tendo o jornal algumas páginas em quadricromia (a primeira, a última, e as centrais) não reproduza a cores, ao menos de vez em quando, a banda desenhada que, afinal, é feita a cores pelo Amaral. Aqui fica a sugestão.
Entretanto, "farabéns" à dupla!
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O presente tema ("Banda Desenhada portuguesa nos jornais") tem já numerosas postagens. Os visitantes interessados podem ver no "post" anterior uma listagem, onde constam os autores antes apresentados.

Banda Desenhada portuguesa nos jornais (LXIII) - Semanário Sol - Autores: Joba e ML

As Tias - Série de bandas desenhadas a cores, autoconclusivas, da autoria da dupla Joba (desenho) e ML (argumento)

in semanário Sol - 7 Jul. 07

Esta série, em publicação no corpo principal do semanário Sol, é sempre composta por quatro vinhetas. Os desenhos, caricaturais, ilustram com graça os diálogos de duas senhoras "balzaquianas", muito "bããe", tipo "tias", que expõem opiniões mais ou menos ridículas ou até absurdas, mas, claro, sintonizadas em função da realidade sócio-política portuguesa.

A dupla de autores é composta por João Basílio, que usa o pseudónimo de Joba, e por um argumentista que se apresenta simplesmente pelas letras ML (sei que não está interessado em divulgar o seu nome). Em todo o caso, aqui fica o aplauso deste bloguista pela qualidade das duas componentes, a do desenho e a do argumento.

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"Post" remissivo

Eis um tema copiosamente tratado aqui no blogue. As postagens anteriores podem ser vistas nas datas indicadas.

Julho 12 - Autor: Luca

Junho 4 - Esgar Acelerado

Maio 31 - Algarvio

" 28 - Ricardo Cabral

" 14 - José Carlos Fernandes

" 12 - Filipe Andrade (desenho), Filipe Pina (argumento)

" 1 - Vasco Gargalo

Abril 24 - Zé Manel

" 18 - Arlindo Fagundes (arg. e desenho), José Pedro Costa (cor)

Março 30 - Pedro Nogueira

" 23 - José Lopes (M.U. nº 61)

" 16 - Zé Paulo (M.U. nº 60)

" 7 - Lam (M.U. nº 59)

" 1 - Ricardo Correia (desenho), André Oliveira (argumento), Ana Maria Baptista (colorido)

Fev.12 - Pedro Zamith

" 7 - Nazaré Álvares

" 7 - Marco Mendes

Jan. 23 - Ângela Gouveia

" 16 - Filipe Goulão

2007 - (lista acima)

Dez.6- A.Rechena

Nov.28 - José Lopes

" 21 - Pedro Alves

" 14 - Nuno Saraiva

" 8 - Pedro Morais

Out.31 - Ricardo Ferrand

" 24 - Algarvio

" 17 - Ricardo Cabral

" 11 - Álvaro

" 5 - Pedro Massano

Set.27 - Derradé

" 24 - Nuno Saraiva

Ainda em 2006, mas após as "férias grandes" (entre 8Jun. e 24Set, lapso de tempo em que o MU não foi editado), a lista de colaboradores vê-se daqui para cima

Jun.8 - Estrompa

Maio 31 - António Valjean

" 24 - Pedro Nogueira

" 20 - Zé Manel

" 16 - Ricardo Cabral e Jorge Cabral

" 12 - Pepedelrey

" 4 - J.Mascarenhas

Abril 5 - Cheila

Março 29 - Pedro Manaças

" 20 - Júcifer (Joana Figueiredo)

" 15 - Pedro Nogueira

Fev.14 - A.Rechena

" 8 - Derradé

Jan.19 - Pedro Alves

2006 (lista acima)

Dez.12 - Álvaro

Nov.24 - Luís Valente

" 15 - Paulo Marques e Bruno Silva

Out.28 - Fritz

" 13 - Francisco Sousa Lobo

2005 (Lista acima. Neste ano houve mais autores publicados no MU, mas cujas pranchas não foram reproduzidas aqui no blogue)

Estética e Convenções Gráficas na Banda Desenhada (XI) - Picado e Contrapicado - Reg Perrott

Imagem de sugestivo picado (ou plongée, como se dizia quando a língua francesa ocupava o lugar que hoje em dia ocupa o idioma inglês), da autoria de Reg (aliás, Reginald) Perrott.

A vinheta reproduzida pertence à obra-prima da banda desenhada clássica inglesa The Golden Eagle, intitulada em português O Voo da Águia. Esta série de grande beleza foi lançada na revista inglesa Golden (nº 1, de 8 Jan. 1938), e apareceu em Portugal, nas páginas da conceituada revista infanto-juvenil O Mosquito (nº 205, de 14 Dez. 1939), dando a conhecer o notável ilustrador inglês Reg Perrott.
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Para quem ficar com curiosidade em ver uma prancha completa desta bd de Reg Perrott, para saciar a dita cuja [curiosidade] terá de ir ao meu outro blogue Fanzines de Banda Desenhada, no endereço http://fanzinesdebandadesenhada.blogspot.com/
onde também consta a capa do fanzine A Máquina do Tempo, volume 7, uma edição já atrasada de que só agora tive conhecimento, por motivos que lá explico.
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"Post" remissivo
Textos anteriores dedicados ao tema Picado e Contrapicado (datas e autores), visíveis no "Arquivo":

(X) Abr. 20 - Autor: Frank Miller e Lynn Varley
(IX) Fev. 25 - Autor: Kája Saudek
2007 Daqui para cima

(VIII) Agosto 27 - Bill Watterson
(VII) Jun.11 - Autor: Joe Sacco
(VI) Maio 13 - Autor: Victor Mesquita
(V) Maio 9 - Autor: Moebius
(IV) Maio 7 - Autor: Rui Lacas
(III) Abr.11 - Autor: Gibrat
(II) Abr.11 - Autor: Gibrat
(I) Março 17 - Autores: Phil Gimenez e Andy Lanning
2006 Daqui para cima

Banda Desenhada portuguesa nos fanzines (XVI) - Autor: Zé Paulo

Prancha (1 de 3) da banda desenhada "Fim de semana ... num futuro muito próximo...", da autoria de Zé Paulo

Prancha (2 de 3) da impressionante banda desenhada da autoria do consagrado autor-artista Zé Paulo.

Esta bd foi publicada no fanzine Tertúlia BDzine. 
A capa/página inicial e a prancha final podem ser vistas no meu outro blogue Fanzines de Banda Desenhada, no endereço http://fanzinesdebandadesenhada.blogspot.com/

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 Para saber mais acerca de Zé Paulo, basta uma visita ao "post" de Junho, 30, 2006, no meu outro blogue Divulgando Banda Desenhada, no endereço http://divulgandobd.blogspot.com/

Tertúlia BD de Lisboa - 275º Encontro - 7 Agosto 07

Prancha dupla da série desenhada por Méco, intitulada Aventuras da Família Patelhicas, reproduzida nas páginas centrais da revista O Papagaio (exemplar datado de 7 Maio 1942)

Neste 275º encontro da Tertúlia BD de Lisboa vai ser realizada uma homenagem póstuma ao artista Méco (entre outras actividades, ilustrador e autor de Banda Desenhada na revista O Papagaio), com a presença de seu filho, o também artista Zé Manel, igualmente autor de BD.
O professor Vítor da Silva, designer e autor de bandas desenhadas, contemporâneo de Méco nas colaborações em BD para a mesma revista infanto-juvenil, O Papagaio, dirá algumas palavras de saudade dirigidas ao seu amigo e colega de lides artísticas, Méco, aliás António Mendes (Lisboa. 1917-1957)

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Tertúlia Lisboa de Blogues

2º Encontro

Iniciou-se esta nova - e creio que inédita - tertúlia no dia 7 do 7 de 07. Ficou estabelecido, pelo artigo único dum hipotético regulamento, que os sequentes encontros se realizariam sempre no dia sete de cada mês, não por qualquer motivo cabalístico, mas porque o autor destas linhas, organizador da dita tertúlia, achou que tinha piada continuar nesse dia.

Acontece que - como se pode ver na metade superior deste "post"-, que a Tertúlia BD de Lisboa também vai efectuar-se no dia sete, por mero acaso: é que ela é realizada, há vinte e dois anos, sempre na primeira terça-feira de cada mês.

E como se costuma dizer que "a antiguidade é um posto", eu e a minha amiga Inês, activa participante na Tertúlia Lisboa de Blogues, resolvemos que se fundiriam ambas em casos semelhantes.

Por isso, os amigos "bloggers" que quiserem retomar o convívio bloguístico iniciado no tal 7/7/07, terão desta vez que se agrupar com o pessoal da BD.

Ou seja: vai haver um momento de convivência entre tertulianos bloguistas com tertulianos bedéfilos, parafraseando Inês Ramos - mas vale a pena ver o que ela diz sobre este assunto, textualmente, no blogue

http://queridos-gatos.blogspot.com/