Criado em Novembro de1990, o Festival de Banda Desenhada da Amadora perfaz vinte e cinco anos de existência na edição que se inaugura no dia 24 do corrente mês de Outubro (e terminará a 9 de Novembro).
Sempre organizado pela Câmara Municipal daquela cidade, vizinha da capital portuguesa * (onde actualmente não há nada do género), o festival tem mudado de poiso várias vezes, sendo o Fórum Luís de Camões (Rua Luís Vaz de Camões, Freguesia da Brandoa) o sítio onde, de há uns anos a esta parte, é realizado o seu núcleo principal.
Este local mais recente, não sendo o ideal - a chamada Fábrica da Cultura, onde decorreu durante umas tantas edições, também tinha defeitos, apesar disso deixou saudades -, mas a verdade é que os 4.000m2 de área expositiva do Fórum permitem a montagem de uma exposição central - desta vez intitulada Galáxia XXI - e mais umas tantas exposições, além de um núcleo comercial onde se alojam as editoras especializadas em BD, também um vasto espaço para os autores darem autógrafos, bem como um pequeno auditório onde decorrem palestras, mesas redondas, e apresentação de projectos editoriais, incluindo novos fanzines.
Convém acrescentar, para dar a devida dimensão do evento, que além deste núcleo principal centrado no Fórum Luís de Camões, o festival estende-se por outros locais da Amadora, designadamente nos seguintes: Galeria Municipal (no próprio edifício da Câmara), Galeria Artur Bual, Escola Superior de Teatro e Cinema, Centro Nacional de Banda Desenhada e Imagem - CNBDI, e pela Biblioteca Municipal Fernando Piteira Santos.
Na verdade, o evento este ano transborda da Amadora e até abrange alguns pontos de Lisboa, onde haverá pequenas exposições na FNAC Chiado (25 Anos, 25 Autores, 25 Cartazes), na Associação Renovar a Mouraria (A Pior Banda do Mundo), no Goethe-Instituto Alemão (Des Lignes du Front/Frontlinien/As Linhas da Frente).
Como acontece em todas as edições, há sempre um autor português de BD em destaque. Este é o ano da jovem Joana Afonso que, após ter sido vencedora do "Prémio do Melhor Álbum", com a novela gráfica "O Baile" (realizado em parceria com o argumentista Nuno Duarte), nos Prémios Nacionais de BD da Amadora, em 2013, tem por isso direito a uma exposição retrospectiva, além de ter sido a autora da ilustração que serviu de base ao cartaz do AmadoraBD 2014 (o qual pode ser visionado no topo do presente "post"). Sublinhe-se este facto: é a primeira vez que uma mulher tem a autoria do cartaz deste Festival (no que não destoa, seja dita a verdade, da maioria dos eventos congéneres estrangeiros, a começar por Angoulême).
Em continuidade do critério de anos anteriores, comemoram-se, com exposições de efemérides, dedicadas a personagens que perfazem contas redondas em relação ao ano em que foram criadas: Batman, 75 Anos, e Mafalda, 50 Anos, duas figuras icónicas da banda desenhada mundial, cada uma em seu género, graficamente antagónicas, mas igualmente queridas dos amantes de BD.
Para além destas duas, e a da acima citada Galáxia XXI, centrada na difusão da banda desenhada através de suportes tecnológicos, contrariando a definição clássica, há ainda as exposições de álbuns premiados nas diferentes categorias dos Prémios Nacionais de Banda Desenhada 2013 (concretizados em função do Festival da Amadora do mesmo ano), e que apresentam pranchas dos seguintes autores e obras:
Osvaldo Medina ("Super Pig Roleta Nipónica" - Melhor Desenho para Álbum); Catarina Sobral ("Achimpa" - Melhor Ilustração de Livro Infantil); Henrique Monteiro ("Enorme, Brutal, Colossal 2012" - Melhor Álbum de Tiras Humorísticas); Moebius e John Buscema ("Surfista Prateado" - Prémio Clássicos da 9ª Arte); João Mascarenhas ("BDLP" - Prémio Fanzine).
Há uma componente fundamental em qualquer evento de BD (aliás, como em outras áreas artístico-culturais): a presença de personalidades estrangeiras importantes em diversas áreas relacionadas, neste caso, com a banda desenhada (e, nos textos seguintes, limito-me a reproduzir, com a devida vénia, o dossiê elaborado por Helena César, Assessora de Imprensa da Câmara Municipal da Amadora:
25/26 de Outubro
Alex Vieira – Exposição Central – Galáxia XXI: o futuro da
banda desenhada é agora
Formado em Artes
Visuais pela Universidade Federal do Espírito Santo. Artista multimédia,
criador e editor da revista Prego.
Desde 2007 colabora com publicações impressas no Brasil e em outros países como
Portugal e Espanha. No território das artes plásticas teve a sua primeira
exposição individual em 2010 na Galeria Homero Massena e participou em
exposições coletivas noutros estados do Brasil. É autor do livro Quadrinhos, Arte Punk & Psicodelia,
que reúne centenas de trabalhos realizados pelo artista nos últimos dez anos.
www.revistaprego.com
María Gómez – Exposição Central – Galáxia XXI: o futuro da
banda desenhada é agora
Nasceu em Pergamino
(1981), formou-se em Comunicação Social (U.B.A.) e trabalha na EloísaCartonera
desde 2004, como editora, designer de livros e colaboradora em geral.
Eloísa Cartonera é um
cooperativa e editora argentina, formada por designers e escritores. Publica
livros feitos à mão com desenhos extraordinários a uma qualidade literária.
Esta cooperativa de trabalho sediada no bairro La Boca, na cidade de Buenos
Aires, produz livros artesanais em papelão e cartão que compram diretamente a
respigadores urbanos
("cartoneros"). Os seus livros são essencialmente de literatura
latino-americana, que consideram a mais bela que leram nas suas vidas, tanto
como editores, bem como leitores.
www.eloisacartonera.com.ar
Olaf Ladousse – Exposição Central – Galáxia XXI: o futuro da
banda desenhada é agora
Nascido em Paris
(1967), formou-se em 1991 na École Nationale Supérieure de Création
Industrielle, tendo estudado um ano na Universidad Nacional Autónoma de México.
No ano seguinte "Les Ateliers" chegam a Madrid, onde começa a sua
carreira de ilustrador para media e publicidade. Colabora regularmente na
imprensa, revistas e fanzines, entre outros, com: Lapin, MomdoBrutto, Blood
Orange, Nosotros Somos Los Muertos, Idioma y Diminuto, Hôpital Brut, Ajo
Blanco. Publicou na editora Le Dernier Cri, em Marselha: Equilicua em linóleo e, posteriormente, Tarot du Mal Rollo (22 cartas de má sorte talhadas em linóleo e
posteriormente serigrafadas pela Le Dernier Cri). Criou e publica anualmente o
fanzine ¡Que Suerte! com diversos
artistas. Com três outros ilustradores de imprensa, criou El Cartel, um cartaz, jornal gráfico auto-publicado, que é afixado
na rua; este tem sido regularmente convidado a “afixar-se” no estrangeiro.
Matthias Picard
– Jim Curioso: Viagem ao Coração do
Oceano (Polvo) Mathias Picard nasceu em Reims, França, e formou-se na Escola de Belas Artes, em Estrasburgo.
Foi um dos fundadores do colectivo "Troglodyta", participou no fanzine Escquilettes e no webzine Numo.fr.
Vencedor de vários concursos (Angoulême, Lausanne), Matthiastambém contribui para a renovação da Mon Lapin, a revista de L'Association, com uma história chamada "Jeanine", mais tarde publicada em álbum pela L'Association. Em Outubro de 2012 publicou "Jim Curious, Voyage au Coeur de l'Océan" para as Edições 2024, agora editado em Portugal pela Polvo, uma incrível exploração silenciosa do fundo do mar, que recorre a anáglifos para conseguir o efeito 3D.
1/2 de Novembro
François Ayroles –
Exposição Central – Galáxia XXI: o futuro da banda desenhada é agora
Nascido em Paris em
1969, fez a Escola de Banda Desenhada de Angoulême e desde 1994 colabora com a
editora L’Association, na qual, desde 2011, faz parte do comité de leitura.
Publica livros nas editoras "tradicionais" (Casterman, Dargaud,
Delcourt) ou "alternativas" (Beaulet, Denoël Gráfico, L’An 2, etc) a
solo ou em colaboração (Ted Benoît, Anne Baraou). Também produz ilustrações para a imprensa
(Libération, Sud Ouest, etc) ou para livros infantis. É membro ativo do OuBaPo.
Rafael Coutinho – Exposição Central –
Galáxia XXI: o futuro da banda desenhada é agora
É designer, animador, artista plástico e autor de banda
desenhada. Nascido em São Paulo em 1980,
formou-se em Artes Plásticas pela UNESP em 2004. Produziu curtas-metragens
como animador e diretor (Aquele Cara
- 2006 e Ao Vivo - 2008), participou
em publicações como ilustrador (Bang Bang-
ed. Devir-2005, Contos dos Irmãos Grimm
- ed. Desiderata) e faz ilustrações para diversos meios de comunicação no
Brasil. Integrou o grupo Base-V, produzindo murais, exposições e publicações de
arte experimental. Como artista plástico fez pinturas e esculturas para a
Galeria Choque Cultural. Em 2010, terminou o primeiro guião de longa-metragem (Spread – em parceria com o guinista
Peppe Siffredi) e a sua primeira graphic
novel Cachalote (Ed. Quadrinhos
na Cia), em parceria com o escritor Daniel Galera. Em 2011, publicou em banda
desenhada a mini-série Beijo Adolescente,
pelo portal do IG, além de publicá-la impressa de forma independente pela
Editora Cachalote, por ele fundada em 2010. Em 2013 e 2014, participou na peça
de teatro Puzzle, de Felipe Hirsch,
como artista gráfico e cenógrafo, em apresentações na Feira Internacional do
Livro de Frankfurt e São Paulo. Também em 2014 foi comissário da exposição de
seu pai, Laerte, para o Instituto Itaú Cultural, a Ocupação Laerte. Atualmente,
trabalha na sua primeira história a solo, intitulada Mensur – Quadrinhos na Cia, e prepara-se para lançar os livros Barão de Munchausen (Cosac Naify) e Beijo Adolescente 3.
Eric Shanower - Exposição Central – Galáxia XXI: o futuro da
banda desenhada é agora
Formou-se na Joe Kubert School of Cartoon and
Graphic Art em Dover, New Jersey. Recebeu a sua primeira encomenda profissional
em banda desenhada para lettering um
número da revista Warp, publicada
pela First Comics.
Em 1986, o primeiro volume da série de novelas gráficas de Shanower, continuação dos livros de
Oz de L. Frank Baum, The Enchanted Apples
of Oz, foi publicado pela First Comics. Mais quatro volumes da série se
seguiram, o último foi publicado pela Dark Horse Comics em 1992. Uma coleção
com as cinco novelas gráficas de Oz, Adventures
in Oz, foi publicada pela IDW Publishing em 2006, e, posteriormente, como
dois volumes intitulados Little
Adventures in Oz. Após a série Oz,
os muitos outros projetos de Eric relacionados com Oz incluíram escrever e
ilustrar um livro infantil The Giant
Garden of Oz (Books of Wonder, 1993) e uma coleção de contos The Salt Sorcerer of Oz and Other Stories
(Hungry Tiger Press, 2003). Escreveu ainda os guiões para as adaptações dos
livros de Oz de L. Frank Baum, para a
Marvel Comics, com arte final de Skottie Young (2008-2014).
Em 1991, Eric começou a investigação para Age of Bronze, a sua adaptação para banda desenhada da lenda da
Guerra de Tróia; esta começou a ser publicada na Image Comics em 1998. Tem
publicado vários outros projetos, incluindo Na
Accidental Death (Fantagraphics, 1993) e Prez: Smells Like Teen President (Vertigo / DC, 1995) com o
escritor Ed Brubaker; The Elsewhere
Prince (Epic / Marvel / Les Humanoides, 1990-1991) com Moebius (Jean
Giraud), Randy e Jean-Marc Lofficier; e Harlan
Ellison’s Dream Corridor (Dark Horse Comics, 1994-2007), no qual ilustrou
algumas histórias do escritor Ellison e as adaptou a banda desenhada.
Em 1994
co-fundou Hungry Tiger Press com seu parceiro David Maxine, que serviu como
co-editora até o final de 2002. O
trabalho de Shanower também foi publicado pela DC Comics, Marvel Comics, Archie
Comics, Dark Horse Comics, Random House, IDW , HarperCollins, Nickelodeon
Magazine, Slave Labor Graphics, Oxford University Press, Books of Wonder, Star
Wars Insider, entre outros.
Joe Staton – Exposições Batman, Ano 75 e O Surfista
Prateado
Trabalha em banda
desenhada desde que entrou para a Charlton Comics, em 1971, onde foi um dos
criadores de E-Man e Michael Mauser. Embora a maioria do seu trabalho tenha
sido para a DC Comics, já trabalhou para, pelo menos, 27 publicações e 100
editoras. No grupo dos seus numerosos créditos, encontram-se Action Comics,
Green Lantern, The Legion, Classics Illustrated, e várias encarnações do
Batman. Durante seu trabalho com o Green Lantern, criou vários GLs, incluindo
Kilowog, Arisia e Salakk e também desenhou o ar de "bad boy" de Guy
Gardner. Mais recentemente, juntamente com a sua mulher, escritora, Hilarie, produziu
a banda desenhada Pete Learns All About
Crohn’s and Colitis and Amy Goes Gluten-Free. Em 1998, recebeu o Prémio
Eisner pelo seu trabalho em World’s
Finest: The Superman-Batman Adventures. Já desenhou mais de 100 álbuns do
Scooby Doo da Cartoon Network e Joe foi o desenhador de Dick Tracy nos últimos
três anos. Em 2013 e 2014, este trabalho valeu-lhe um Prémio Harvey.
www.joestaton.com
7 /9 de Novembro
Anna
Deflorian
- Exposição Central –
Galáxia XXI: o futuro da banda desenhada é agora
Nasceu em Trento, em 1985. Estudou ilustração
na Escola de Arte de Bolonha e na HAW em Hamburgo. Publicou em revistas
italianas e internacionais, como Canicola,
Kuš!, Kuti, Sans Soleil. O seu
trabalho tem sido exposto em galerias e festivais internacionais em Lucerna,
Hamburgo, Angoulême, San Francisco. www.annadeflorian.com
Andrea
Bruno - Exposição Central – Galáxia XXI: o futuro da banda desenhada é agora
Nasceu
em Catania, em 1972, publicou em várias revistas e antologias em todo o mundo.
Em 2004, foi um dos fundadores do grupo Canicola com quem criou a revista com o
mesmo nome. Os seus livros mais recentes são Brodo di niente (Canicola,
2007), Sabato trégua (Canicola, 2009) e Come le strisce che lasciano
gli aerei (Coconino Fandango de 2012, textos de Vasco Brondi), também
publicado em França pelas edições Rackham, e o Leporello, serigrafia da série Biblioteca
Onirica (Alexander Berardinelli Editore, 2013). Vive e trabalha em Bolonha.
www.blackindianink.com
Edmond
Baudoin - Exposição Central – Galáxia XXI: o futuro da banda desenhada é agora
Nasceu a 23 de Abril
de 1943, em Nice. Aos trinta anos decide abraçar o sonho de infância de não
passar um dia sem desenhar. O desenho levou-o até à banda desenhada, com a qual
descobriu a alegria de escrever. A banda desenhada, por sua vez, conduziu-o à
dança contemporânea, tendo participado na criação de espetáculos com Béatrice
Mazalto e Carol Vanni. A modernidade dessa arte influenciou muito o seu
trabalho narrativo e aproximou-o da música. Chegou a fazer algumas
apresentações com músicos (jazz, rock e clássico). A banda desenhada fê-lo
viajar por todo o mundo em conferências, exposições, performances: China,
Índia, Japão, Egito, Marrocos, Líbano, Romênia, Itália, Espanha, Holanda,
Suíça, Suécia, Rússia, Chile, Venezuela, México, Cuba, Brasil, Canadá,
Portugal. Durante três anos leccionou na Universidade Gatineau, Québec. O seu
primeiro álbum de banda desenhada foi publicado em 1981 e, desde então, já
desenhou para mais de cinquenta álbuns. Trabalhou com Le Clézio, Fred Vargas,
Frank, Jacques Lob, L’abbé Pierre, Céline Wagner, Tahar Ben Jelloun, Philippe
Chartron, Carol Vanni, Mircea Cartarescu. Mas, maioritariamente, escreveu os
seus próprios textos. Alguns dos seus livros foram premiados em Angoulême. Couma Acco foi Melhor Álbum em 1992, Le Portrait, melhor argumento em 1995.
Fred Vargas foi premiado com o melhor argumento em 2000, com Les Quatres Fleuves. Trabalha com
diferentes editoras (principalmente para a L’Association,
Gallimard, Six Pieds sous Terre e Dupuis).
Durante dois anos fez banda desenhada para Kodansha,
uma editora japonesa. Atualmente, também se dedica à pintura.
www.edmondbaudoin.com
Lilli Loge - Exposição Central – Galáxia XXI: o futuro da
banda desenhada é agora
Nasceu em 1979 numa
pequena cidade da antiga Alemanha de Leste. Estudou Arte em Dresden e agora
vive e trabalha em Berlim. Lilli fez publicação de autor de várias bandas
desenhadas, um mini-zine para Re: Surgo !.
O seu trabalho apareceu em antologias como kuš, Hive, Mamba,
Renate e Die Streichelwurst. Ela é membro das Chick Son comics e
dirige o blog comic-sport. Além da banda desenhada também animou filmes e foi
cantora/compositora / guitarrista dos Tittenbonus.
Tom Grindberg – Exposições Batman, Ano 75 e O
Surfista Prateado
Tom Grindberg começou a sua carreira artística com 18 anos, nos
subúrbios de Washington DC, em Chevy Chase. O primeiro trabalho publicado foi
um cartoon político. Depois disto, prosseguiu o desejo de trabalhar no campo da
arte e das publicações. Não demorou muito até conseguir o primeiro trabalho
como freelancer para a Marvel e para a DC Comics, em 1981. Ao mesmo tempo,
começou a trabalhar em publicidade, com alguns dos melhores ilustradores e
designers gráficos. Depois de deixar a publicidade, Tom Grindberg começou a
dedicar total atenção às histórias em banda desenhada. Os seus créditos são
variados e numerosos. O seu trabalho para a DC Comics inclui Action Comics, Batman, Detective comics,
Flash, Green Lantern, Green Arrow to Superman, Superboy, Supergirl, Secret
Origins, Teen Titans. Para a Marvel já fez trabalhos para Avengers,
Daredevil, Marvel Team-up, Punisher, Savage Sword of Conan, Silver Surfer,
Spider-man, Thor e X-Factor. Fez muitos trabalhos para muitos álbuns de banda
desenhada britânicos-sensação desde Judge Dredd a personagens clássicas de
ficção que voltaram, como Airboy e o Bat Black (um precursor de Batman) e
Phantom Stranger Fantasma. Começou a fazer ilustrações para o jornal Newsday,
de Long Island (que lhe valeu um prémio da Associated Press). Tom fez ainda
trabalhos de adaptações de personagens e licenciamentos para a Marvel e DC
Comics para jogos de computador e cinema.
JM Ken
Niimura – Apresentação “Eu Mato Gigantes” (Kingpin Books), nomeado para Prémio
de Melhor Álbum de Autor Estrangeiro e conversa sobre os mercados europeu,
americano e japonês
JM Ken Niimura nasceu em Madrid em 1981 e desenvolveu a sua
carreira profissional em Espanha e França como ilustrador, autor e formador de
BD. A sua arte tem abrilhantado inúmeras campanhas publicitárias e álbuns de
BD, tendo já sido publicado em Espanha, Japão, França, Estados Unidos, Itália,
Bélgica, Reino Unido e, agora, em Portugal.
Durante os seus anos na Europa, lançou diversos álbuns como
Underground Love, Vacío Absoluto, Clockworld, Otras Jaulas, Historietas e
Qu4ttro-cento, e o webcomic El París de Los Gañanes, tendo participado
igualmente no projecto internacional colectivo Lingua Comica.
O seu trabalho em I KILL GIANTS, com o argumentista
norte-americano Joe Kelly, marcou a sua estreia nos Estados Unidos e valeu-lhe
diversos prémios internacionais, incluindo um recente 2º lugar nos Gaiman
Awards pela edição japonesa do livro, publicada pela IKKI Comix, editora que
lançou recentemente Henshin.
Ken Niimura reside actualmente em Tóquio, no Japão, onde
desenvolveu o referido Henshin, o primeiro trabalhodo autor nipo-espanhol a ser
editado
Outro aspecto importante do festival são as diversas inaugurações, em locais e dias diferentes. O programa tem bastantes motivos de interesse:
24 de Outubro
18h30
Portugueses na
Grande Guerra
Homenagem a Carlos Baptista Mendes
Galeria dos Paços do Concelho da Câmara Municipal da Amadora
Av. M.F.A., 1, Amadora (junto à estação CP Amadora)
24 de Outubro
21h30
Inauguração do
AmadoraBD 2014 – 25.º Festival Internacional de Banda Desenhada
Fórum Luís de Camões
R. Luís Vaz de Camões, Brandoa
25 de Outubro
17h00
AmadoraCartoon
Exposição de Homenagem a António (Portugal), Xaquin Marín
(Espanha) e Yuriy Pogorelov (Ucrânia)
Casa Aprígio Gomes, Galeria Municipal Artur Bual
R. Luís de Camões, 2, Venteira
25 de Outubro
19h00
José Ruy, A
Arte e o Ofício da BD
Exposição Comemorativa dos 70 anos de atividade de um dos
mestres da BD portuguesa
Centro Nacional de Banda Desenhada e Imagem
Av. do Brasil, 52 A, Amadora
28 de Outubro
18h00
Blanca Rosita
Barcelona, de Miguel Gallardo
Projeto no âmbito do programa do Conselho da Europa
“Anti-Rumores”, C4i, Communication for Integration
Escola Superior de Teatro e Cinema
Av. Marquês Pombal, 22 B, Amadora
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PROGRAMA SATÉLITE
Uma componente com muito interesse desta parte do festival é a seguinte:
Com organização da A.C.A.S.O.
(Associação Cultural e Artística de uma Sociedade Original)
"Original Parceriase"
Em parceria com o AmadoraBD e a
Casa da Cerca – Centro de Arte Contemporânea de Almada, vai
realizar-se a Masterclass de Bandas Desenhadas - Percursos entre
Margens, com o formador Nuno Saraiva.
Dirigido a jovens entre os 15 e os 21
anos, o objectivo é a rápida construção de um livro/fanzine recorrendo à
técnica da imagem/sequência sobre um diário gráfico.
A construção da narrativa
será realizada, nos dias 18 e 25 de Outubro e 1, 8 e 9 de Novembro, das 14h às
18h, ao longo do percurso que liga a Casa da Cerca ao AmadoraBD, que será feito
a pé, de barco e de metro.
O resultado será apresentado no AmadoraBD em fanzine
fotocopiado, na tarde do último domingo do Festival.
As inscrições são
limitadas e podem ser feitas até 12 de Outubro.
Mais informações através do
email acaso.3@gmail.com e dos telefones
965758729 ou 962419275.
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AUTÓGRAFOS
1º Fim-de-Semana
25 Out.- Sábado
15h00
Alex Vieira
Álvaro
Baptista Mendes
Daniel Maia
Eugénio Silva
Henrique Monteiro
João Sequeira
Jorge Machado-Dias
Leonardo De Sá
Mathias Picard
Nuno Duarte
Olaf Ladousse
Pedro Carvalho
Pedro Cruz
16h00
Alex Vieira
Álvaro
Baptista Mendes
Daniel Maia
Eugénio Silva
Henrique Monteiro
João Sequeira
Jorge Machado-Dias
Leonardo De Sá
Mathias Picard
Nuno Duarte
Olaf Ladousse
Pedro Carvalho
Pedro Cruz
Pedro Leitão
Penim Loureiro
17h00
André Coelho
André Oliveira
David Soares
Joana Afonso
Mattias Picard
Nuno Duarte
Osvaldo Medina
Pedro Leitão
Penim Loureiro
18h00
André Coelho
André Oliveira
David Soares
Fernando Dordio
Joana Afonso
Osvaldo Medina
Penim Loureiro
26 Out. - Domingo
15h00
Alex Vieira
Baptista Mendes
Catarina Sobral
Henrique Monteiro
João Sequeira
Jorge Machado-Dias
José Pires
José Ruy
Madalena Moniz
Nuno Duarte
Olaf Ladousse
Pedro Carvalho
Pedro Cruz
Pedro Leitão
16h00
Alex Vieira
Baptista Mendes
Catarina Sobral
Derradé
Geral
Henrique Monteiro
João Sequeira
José Pires
José Ruy
Madalena Moniz
Nuno Duarte
Olaf Ladousse
Pedro Carvalho
Pedro Cruz
Pedro Leitão
17h00
Alex Vieira
Altino Chindele
André Oliveira
Carnot Júnior
Derradé
Geral
Joana Afonso
João Mascarenhas
José Pires
Júlio Pinto
Lindomar Sousa
Mário Freitas
Nelo Tumbula
Nuno Duarte
Olaf Ladousse
Olímpio Sousa
Osvaldo Medina
Pedro Leitão
Tché Gourgel
18h00
Altino Chindele
André Oliveira
Carnot Júnior
Derradé
Fernando Dordio
Geral
Joana Afonso
João Mascarenhas
Júlio Pinto
Lindomar Sousa
Mário Freitas
Nelo Tumbula
Nuno Duarte
Olaf Ladousse
Olímpio Sousa
Osvaldo Medina
Tché Gourgel
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Nota do bloguista: Na parte 2 de 2 relativa à presente postagem serão indicadas as datas e os autores que estarão no Espaço Autógrafos no próximo fim de semana, dias 1 e 2 de Novembro
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*Esta informação é para visitantes de países lusófonos, daí os pormenores
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Para ver postagens anteriores relacionados com o tema Festivais bastará clicar nesse item visível no rodapé
